Les Tony Awards 2023 ont été diffusés en direct le dimanche 11 juin sur CBS et Paramount+. Voici ce que vous devez savoir :
Liste complète des gagnants | Meilleurs nominés musicaux, classés | Pourquoi le public mérite un Tony
Comment la grève des scénaristes a-t-elle affecté les Tonys ?
Ariana DeBose aux 76e Tony Awards, en direct du United Palace à Washington Heights à New York, dimanche.
(Michele Crowe / CBS)
“Je suis en direct et non scénarisé, vous êtes les bienvenus”, a déclaré l’animatrice de Tonys, Ariana DeBose, depuis la scène dimanche soir. “Donc à tous ceux qui ont pu penser que l’année dernière a été un peu déséquilibrée, je leur dis, chéris: attachez votre ceinture.”
En raison de la grève en cours de la Writers Guild of America, il n’y avait pas de numéro d’ouverture de Lin-Manuel Miranda – ni de plaisanteries pleines d’esprit pré-écrites par Ariana DeBose, qui a également accueilli la cérémonie l’année dernière – mais les 76e Tony Awards ont été diffusés en direct de United Palace à New York dimanche.
En tant que première grande remise de prix à être affectée par la grève d’Hollywood, la cérémonie a été brièvement annulée le mois dernier, pour être relancée après qu’un groupe d’éminents dramaturges – dont Jeremy O. Harris et Tony Kushner – aient fait pression sur la WGA aux côtés de la direction des Tony Awards. Commission pour qu’une dérogation soit accordée.
Les Tonys sont diffusés sur CBS et diffusés sur Paramount +, les deux sociétés contre lesquelles la WGA est en grève. Mais les membres de la guilde ont accepté de ne pas faire de piquetage tant que l’émission ne comportait aucun extrait ou commentaire scénarisé. Miranda n’est pas membre de la WGA, mais a cessé d’écrire son numéro très attendu pour les Tonys en solidarité avec les écrivains en grève.
De nombreux dramaturges dont le travail est honoré aux Tonys sont également des membres de la WGA qui renforcent leurs moyens de subsistance en écrivant pour le cinéma et la télévision, et ce croisement a conduit à la possibilité que les Tonys subissent des dommages collatéraux de la grève. Tout comme le fait que les Tonys de cette année sont particulièrement diversifiés, avec deux acteurs non conformes au genre qui ont remporté des prix, cinq pièces nominées et reprises de pièces par des écrivains noirs, et quatre nominés noirs pour le meilleur acteur dans une pièce.
Broadway – et le théâtre dans son ensemble – souffre toujours des retombées des fermetures dévastatrices de COVID décrétées au plus fort de la pandémie. Les ventes de billets et la fréquentation n’ont pas encore retrouvé leurs niveaux d’avant la pandémie, et de nombreux spectacles acclamés par la critique perdent encore de l’argent. Les Tonys, qui sont diffusés au début des émissions nominées à Broadway, braquent les projecteurs sur les gagnants et peuvent stimuler l’intérêt et le buzz essentiels à la survie.
Sans scénario, l’émission s’est fortement appuyée sur les numéros de chansons et de danses des émissions nominées, notamment “Kimberly Akimbo” et “Some Like it Hot”. DeBose a montré son soutien dans ses remarques liminaires, et certains gagnants ont tenu à exprimer leur solidarité avec la WGA.
“Nous ne sommes rien sans nos scénaristes, et je soutiens la WGA dans sa lutte pour un contrat qu’elle mérite”, a déclaré Victoria Clark, qui a remporté le prix de l’actrice principale dans une comédie musicale, pour son rôle dans “Kimberly Akimbo”.
«Bien sûr, les remises de prix sont traditionnellement écrites par des membres de la WGA. Donc, pour que ce spectacle continue, toute une série de personnes ont dû se réunir pour trouver un compromis, et nous sommes tous là », a déclaré DeBose dans son monologue d’ouverture. «Donc, à chaque personne qui a contribué à trouver ce compromis, je dis un grand merci … Je ne suis pas scénarisé, ainsi qu’à chaque présentateur qui vient sur cette scène ce soir. Nous l’inventons au fur et à mesure. Et c’est cool. Encore une fois, c’est une bénédiction d’être ici.
—Jessica Gelt
Ce que signifie la victoire de Pasadena Playhouse Tony
Pasadena Playhouse, le State Theatre de Californie, a reçu le 2023 Regional Theatre Tony Award.
(Jeff Lörch)
Le directeur artistique de production Danny Feldman a accepté dimanche le Regional Theatre Tony Award pour Pasadena Playhouse dans l’un des revirements les plus remarquables pour un théâtre américain.
“Nous sommes fiers que Pasadena Playhouse soit l’un des plus anciens théâtres régionaux à but non lucratif du pays”, a déclaré Feldman depuis la scène United Palace. « Nos théâtres régionaux en Amérique, ils sont au cœur du théâtre américain. Je suis prêt à parier que la majorité des gens ici dans cette salle et qui regardent à la maison, la majorité d’entre nous ont tous eu des expériences formatrices dans des théâtres régionaux. Et en ce moment, nos théâtres ont plus que jamais besoin de nous, afin qu’ils soient là pour la prochaine génération.
En 2010, le Playhouse a déposé son bilan en vertu du chapitre 11. Lorsque Feldman a pris les rênes en 2016, le théâtre était à nouveau dans un état de péril financier, avec seulement assez d’argent pour fonctionner un mois à la fois.
Comment a-t-il ramené le State Theatre of California officiel du bord du gouffre ? En l’enracinant dans la communauté locale, en privilégiant l’excellence artistique et en refusant de sous-estimer l’intelligence et le discernement de son public. Au lieu de céder aux craintes du box-office, Feldman s’est engagé dans le théâtre en tant que forum public, lieu de rassemblement pour la réflexion collective et vitrine de la virtuosité.
Le Playhouse a lancé l’une de ses initiatives les plus ambitieuses cette année, une célébration de 6 mois à Sondheim qui a rendu hommage à la légende décédée de Broadway à travers une série de productions, de concerts et d’offres communautaires. La programmation comprenait des reprises de luxe de “Sunday in the Park With George” et “A Little Night Music” qui ont permis à Angelenos de découvrir Sondheim avec des orchestres complets et des distributions diverses qui ont rendu la grandeur de cet artiste à la fois exaltée et accessible.
Feldman a montré que les théâtres à but non lucratif peuvent encore rêver grand même lorsque les vents contraires sont formidables, surtout en ce moment. “Nous avons besoin que tout le monde soutienne, achète des billets, devienne abonnés et membres pour faire un don aux artistes de notre théâtre ici dans cette salle”, a déclaré Feldman en acceptant le Tony. « Retournez faire un spectacle dans un théâtre régional. C’est un moment important et formateur.
“Nous partageons ce prix avec toute notre communauté théâtrale bien-aimée de Los Angeles”, a ajouté Feldman dans son discours. “Nous vous aimons.”
—Charles McNulty
Deux acteurs non binaires font l’histoire de Tonys
J. Harrison Ghee dans le rôle de Jerry/Daphne dans “Some Like It Hot”, à gauche, et Alex Newell dans le rôle de Lulu dans “Shucked”.
(Marc J. Franklin; Mathew Murphy)
La cérémonie est entrée dans l’histoire avec les deux premiers acteurs ouvertement non binaires à remporter les Tony Awards.
Alex Newell, qui a remporté le prix du second rôle dans une comédie musicale, est présenté dans “Shucked”, une comédie pop-country qui se déroule dans une petite ville dont la récolte de maïs a mystérieusement mal tourné. Ils incarnent Lulu, un distillateur de whisky local qui encourage leur cousin naïf à chercher de l’aide en dehors de leurs racines rurales, mais se méfie alors du citadin floridien qui prétend pouvoir tout réparer.
“J’ai voulu cela toute ma vie”, a déclaré Newell dans son discours d’acceptation. “Merci de m’avoir reçu, Broadway. Je ne devrais pas être ici, en tant que bébé noir queer, non binaire, gros, du Massachusetts. Et à tous ceux qui pensent qu’ils ne peuvent pas le faire, je vais te regarder mort en face [and tell you] que vous pouvez faire tout ce que vous voulez.
J. Harrison Ghee, qui a remporté le prix de l’acteur principal dans une comédie musicale, joue dans l’adaptation à claquettes de “Certains l’aiment chaud”, la comédie à succès de 1959 dans laquelle deux musiciens, après avoir été témoins d’un meurtre, tentent de s’échapper de la ville alors que membres d’un groupe de swing entièrement féminin en tournée dans le pays. Ils jouent Jerry, qui adopte initialement le nom de Daphné comme un déguisement, mais en vient à embrasser un sens de soi qui touche les deux identités.
“Pour chaque être humain trans, non binaire, non conforme au genre, celui à qui on a dit que vous ne pouviez pas être, vous ne pouviez pas être vu, c’est pour vous”, a déclaré Ghee dans son discours d’acceptation. Ghee a également remercié les producteurs et scénaristes de la comédie musicale « de m’avoir laissé diriger, de m’avoir laissé me consacrer au travail, de m’avoir laissé être une représentation, d’avoir laissé des vies être vues. Merci pour l’humanité.”
—Ashley Lee
Pourquoi la victoire de “Leopoldstadt” de Tom Stoppard change la donne
«Leopoldstadt» de Tom Stoppard a remporté le prix de la meilleure pièce.
(Wally Skalij / Los Angeles Times)
Tom Stoppard a d’abord remporté un Tony Award en 1968 pour “Rosencrantz et Guildenstern sont morts”, sa comédie existentielle qui a fait de deux personnages subsidiaires de “Hamlet” de Shakespeare l’acte principal. En remportant le prix de la meilleure pièce 2023 pour “Leopoldstadt”, son cinquième prix, Stoppard bat le record qu’il partageait avec Terrence McNally, qui a remporté quatre Tonys compétitifs dans la meilleure pièce et le meilleur livre d’une catégorie musicale. “Leopoldstadt” a remporté quatre prix au total aux Tonys dimanche soir, dont celui de la meilleure réalisation et de la conception des costumes.
“Je regorge d’émotions, qu’une chatbox ne commencerait pas à comprendre”, a déclaré Stoppard dans son discours d’acceptation.
McNally a également reçu un Tony spécial pour l’ensemble de ses réalisations en 2019, l’année précédant sa mort. À 85 ans, Stoppard escalade toujours les sommets de son métier. «Leopoldstadt» n’est peut-être pas son œuvre la plus ambitieuse. Cette distinction revient à “The Coast of Utopia”, sa trilogie tour à tour intimidante et éblouissante sur les débats philosophiques au sein d’un groupe d’écrivains, d’intellectuels et de révolutionnaires russes nomades du XIXe siècle.
Né dans ce qui était alors la Tchécoslovaquie, Stoppard a grandi en Angleterre après que sa famille ait fui les nazis et que son père ait été tragiquement tué pendant la guerre. Réputé pour son esprit de haut vol et ses jeux de mots, il a longtemps été considéré, avec Harold Pinter, David Hare et Caryl Churchill, comme l’une des figures de proue du drame britannique d’après-guerre.
Aucun sujet n’est trop abstrus pour son imagination comique diaboliquement ludique. Mais la critique de Stoppard a été que ses comédies intelligentes sont émotionnellement sous-alimentées. Ce n’est certainement pas le cas avec “The Real Thing”, sa pièce sur le mariage et l’infidélité qui a remporté le Tony en 1984. Ce n’est pas le cas non plus de “Arcadia” et “The Invention of Love”, que certains supposaient à l’époque étaient œuvres tardives de l’œuvre illustre de Stoppard.
“Leopoldstadt”, sur une importante famille juive de Vienne qui a été exterminée pendant l’Holocauste, est l’une des œuvres les plus obsédantes de Stoppard. L’histoire n’est pas autobiographique, mais elle met en parallèle ce qui est arrivé à sa famille européenne qui n’a pas réussi à échapper à la campagne meurtrière d’Hitler.
D’une portée à couper le souffle, la pièce porte toutes les caractéristiques de l’éclat conversationnel de Stoppard tout en partageant le chagrin qu’il a longtemps séparé de ses drames étincelants.
—Charles McNulty
Qui a gagné et qui a été snobé ?
Richard Parker (Andrew Wilson, Scarlet Wildernik, Fred Davis) et Pi (Hiran Abeysekera) dans “Life of Pi” à Broadway.
(Matthew Murphy et Evan Zimmerman pour MurphyMade)
Comme la plupart des critiques l’avaient prédit, “Kimberly Akimbo” a remporté le prix de la meilleure comédie musicale. La comédie musicale sincère et humoristique de Jeanine Tesori et David Lindsay-Abaire, sur une adolescente brillante du New Jersey à la recherche du bonheur tout en luttant contre son rare état de vieillissement, a également remporté pour son livre, sa partition, l’actrice principale Victoria Clark et l’actrice vedette Bonnie Milligan.
Le producteur David Stone a qualifié le spectacle de “tour de magie, une comédie musicale sur la fragilité de la vie qui est si attrayante et si profondément joyeuse que c’est presque impossible”.
En plus de remporter la meilleure pièce, “Leopoldstadt” a également remporté le prix pour sa mise en scène, la conception de ses costumes et pour la performance de l’acteur vedette Brandon Uranowitz. “Quiconque regarde qui est un parent, lorsque votre enfant vous dit qui il est, croyez-le”, a déclaré Uranowitz dans son discours d’acceptation. « Protégez, célébrez et arrosez cette vérité car une vie authentique est une vie sans limites. Et je me tiens ici parce que mes parents ont fait ça pour moi en grandissant.
Parmi les gagnants de la soirée figuraient également Jodie Comer, Sean Hayes, Miriam Silverman et Bonnie Milligan, ainsi que « Parade » pour la meilleure reprise d’une comédie musicale et « Topdog/Underdog » pour la meilleure reprise d’une pièce. Cliquez ici pour la liste complète des gagnants.
La marionnette innovante de “Life of Pi” a été snobée dans la catégorie de la conception de costumes, après avoir remporté plusieurs prix pour sa conception lors de son exécution au Royaume-Uni. Heureusement, elle a toujours remporté les prix de la conception scénique et de la conception de l’éclairage – et à juste titre. Ces projections hyperréalistes ? Les configurations changeantes de ce canot de sauvetage ? Le mécanisme qui rend possible ce moment de tempête spectaculaire ? (Vous saurez ce que nous voulons dire après avoir vu le spectacle.)
—Ashley Lee
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