Les Françaises ont affronté le patriarcat sur grand écran et tapis rouge avec la projection cannoise de “Feminist Riposte”, de Marie Perennès et Simon Depardon, sur les militantes féministes dont l’influente campagne d’affichage a mis en lumière le fléau des violences sexistes.
Les manifestations politiques sont ostensiblement interdites sur le tapis rouge à Cannes. Mais deux fois déjà cette année, la célèbre passerelle a été le théâtre de manifestations dramatiques appelant à la violence contre les femmes.
Vendredi, une femme a interrompu une première sur le tapis rouge, se déshabillant pour révéler les mots “Arrêtez de nous violer” écrits sur son torse, à côté des couleurs bleu et jaune du drapeau ukrainien. Elle a été rapidement couverte et enlevée.
Deux jours plus tard, des militantes féministes ont repris une autre première, déployant une longue banderole avec les noms de 129 femmes assassinées en France depuis la dernière fois que le festival a eu lieu. Cette fois, la sécurité semblait imperturbable alors que les manifestants vêtus de noir s’arrêtaient sur les marches du Palais des Festivals, libérant des panaches de fumée des appareils portables qu’ils avaient dissimulés dans leurs vêtements.
La protestation des membres du Colleuses groupe d’activistes a coïncidé avec la première de la candidature d’Ali Abbasi “Holy Spider”, sur le meurtre en série de travailleuses du sexe en Iran. C’était lié à un autre film, “Riposte féministe» (« Feminist Riposte »), projeté plus tard dans la journée, documentant leur lutte contre le sexisme, les violences sexuelles et le fléau du fémicide.
Armé de pinceaux, de colle et de feuilles de papier, le Colleuses – littéralement, les colleuses – ont mené une campagne économique, créative et très efficace pour faire entendre la voix des femmes dans les villes de toute la France, en badigeonnant les murs de slogans dénonçant les violences sexistes. “Feminist Riposte”, de Marie Perennès et Simon Depardon, les suit dans leurs raids nocturnes alors qu’elles bravent la loi pour coller leurs slogans dans les rues pendant les confinements et les couvre-feux liés au Covid-19.
« Le sexisme est partout – nous aussi », dit un slogan populaire. “Si vous ne nous voulez pas à l’intérieur, nous mettrons les choses à l’extérieur”, lit un autre, placardé à l’entrée d’une galerie d’art de la ville bretonne de Brest où une exposition de groupe ne présente que des artistes masculins. L’action et le message sont tout aussi importants que le Colleuses se réapproprier les espaces publics, contrer l’omniprésence masculine dans les noms de rues, sur les façades des immeubles et dans les graffitis.
« Avez-vous remarqué le nombre de coqs tirés partout pendant le Tour de France ? demande un perplexe Colleuse dans l’une des nombreuses lignes glorieuses du film. “Qu’est-ce qui se passe avec les hommes qui ont besoin de dessiner leur pénis partout?”
“Feminist Riposte” riposte avec les siens tour de France, un voyage à travers les villes du pays, petites et grandes, à la rencontre des jeunes femmes « fortes, solidaires et badass » qui se battent pour le patriarcat. Leur activisme est joyeux, alimenté par la sororité (des images d’eux remuant de la colle et de l’eau chaude dans des pots, “comme des sorcières sur leurs chaudrons”, est un régal particulier). Mais ils sont également conscients de l’urgence de leur cause dans un pays où les taux de fémicides sont obstinément élevés.
Tout au long du film, Perennès et Depardon restent des observateurs silencieux, préservant l’atmosphère d’entente et de solidarité qui imprègne les discussions des groupes, permettant au Colleuses se sentir à l’aise, s’ouvrir et aborder des sujets difficiles.
« La première fois que quelqu’un m’a dit ‘je te crois’, ça m’a bluffé », raconte une militante, racontant l’épreuve personnelle qu’elle a vécue. “J’ai réalisé grâce à MeToo que je n’étais pas seul et que je n’étais pas coupable”, ajoute un autre. Les discussions abordent souvent le sujet de la violence comme outil utile et légitime de « riposte ».
“Touchez l’un d’entre nous, nous vous répondrons”, préviennent les slogans placardés, signalant la volonté de la Colleuse de rembourser en nature. Dans une scène puissante, une marche féministe réduit au silence et chasse un groupe de militantes anti-avortement, les submergeant de cris de “Mon corps, mon choix, maintenant ferme ta gueule !”
FRANCE 24 s’est entretenue avec les co-réalisatrices du film sur le tournage de “Feminist Riposte” et sur l’importance d’amener le Colleuses au premier festival du film au monde.
Le film transmet l’effet libérateur de coller des messages sur les murs et de les «récupérer». Comment avez-vous procédé pour filmer ces scènes ?
Marie Perennes : Le fait d’enduire les murs de slogans est pratiquement aussi important que le message lui-même. C’est toute l’idée derrière la réappropriation de l’espace public. Cet espace dans lequel les femmes ne sont normalement pas les bienvenues, eh bien, vous devez le réclamer, jour et nuit, et affirmer clairement que vous avez parfaitement le droit d’y être.
Nous avons essayé d’appuyer cette notion de réappropriation dans la façon dont nous avons filmé les scènes et placé notre caméra. Nous ne voulions pas que cela ressemble à un reportage, avec une caméra portable tremblante « volant » des images, presque avec peur, ajoutant du stress et de l’urgence. Au lieu de cela, nous avons placé notre appareil photo sur un trépied, l’idée étant de revendiquer la rue avec eux (le Colleuses) et accompagner leur action en soulignant qu’ils ont parfaitement le droit d’être là.
Simon Depardon : Notre objectif était de faire quelque chose qui soit à la fois politiquement engagé et cinématographique. On ne voulait pas faire une histoire du mouvement, une série d’interviews face caméra. Au lieu de cela, nous voulions capturer une image en mouvement de la Colleusesqui serait projeté dans les cinémas et durerait dans le temps.
À quel point était-ce important pour vous de couvrir l’étendue de la France ?
MP : Nous étions déterminés à ne pas nous arrêter à Paris, comme c’est souvent le cas avec les films qui abordent des sujets politiques. Nous voulions parcourir le pays, rencontrer différents types de personnes et rechercher les spécificités de chaque ville ou ville. Nous voulions aussi montrer les liens entre des jeunes militants qui ne se connaissent pas mais qui agissent avec la même détermination et le même courage à travers le pays.
SD : Les affiches étaient aussi un prétexte, une occasion de filmer la jeunesse française et l’engagement politique d’une génération qui n’est pas du tout apathique. Nous voulions contrer l’idée que les régions rurales du pays sont perdues pour l’extrême droite. Les jeunes veulent participer à la vie démocratique du pays. Pas nécessairement en votant uniquement, mais aussi avec de la peinture, de la colle et des feuilles de papier – et sans demander la permission.
Votre film met en lumière le caractère inclusif du mouvement et sa lutte contre toutes les formes de discrimination. Il n’aborde pas les clivages sur les questions de transphobie et de sexe biologique. Était-ce une décision consciente ?
SD : Notre film n’est pas une enquête exhaustive sur le féminisme. En parcourant le pays, l’ambiance que nous avons ressentie était celle de la sororité et d’un grand désir de changer les choses, en particulier en ce qui concerne le fémicide. La question de la transphobie est revenue dans les discussions mais seulement dans une certaine mesure et non comme source de divisions. Nous n’avons pas voulu lui accorder plus d’importance que ce que nous avons pu constater sur le terrain.
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MP : Nous avons aussi été déçus de voir que la couverture médiatique du mouvement donnait souvent une vision déformée, presque caricaturale. Nous voulions rester fidèles aux jeunes femmes que nous avons rencontrées et que nous avons trouvées profondément émouvantes. Ce sont des questions complexes et notre film n’est pas une histoire complète du mouvement. Il est basé sur 10 groupes de Colleuses sur les quelque 200 qui existent en France, et la question (de la transphobie) n’était pas une source de tension.
Le Colleuses ont eu un grand impact sur le festival. Quelle est la prochaine étape pour eux ?
SD : Nous étions ravis de pouvoir fédérer de nombreux Colleuses de différentes parties du pays ici à Cannes. Ils avaient été touchés sur les réseaux sociaux mais ne s’étaient jamais rencontrés auparavant, c’était très émouvant de les voir converger vers le festival. Ils ont saisi l’opportunité de faire quelque chose de spectaculaire sur le tapis rouge. C’est important d’avoir des images aussi fortes pour donner de la visibilité à la cause.
MP : Les affiches sont plus un outil qu’un mouvement, celui que l’on peut déployer dans une petite rue la nuit ou sur le tapis rouge à Cannes. On parle de quelque chose qui a plusieurs facettes, qui va continuer et évoluer. Notre souci était de garder la trace d’un mouvement qui appartient à une époque précise, un moment post-Covid dans lequel les gens ressentaient un grand besoin de s’exprimer et de changer les choses. Même si les affiches se terminent, la détermination restera et s’exprimera d’une manière ou d’une autre. Notre film n’est pas sur les affiches ; il s’agit de jeunes femmes qui se battent pour une cause.
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