Ce mois-ci, Netflix aux États-Unis fait ses adieux (temporairement, on l’espère) à certains de ses meilleurs titres, dont les classiques contemporains de Bong Joon Ho, Todd Haynes, Oliver Stone et Quentin Tarantino. Mais nous vous recommandons également d’attraper une poignée de titres moins vus avant qu’ils ne disparaissent, y compris un drame musical des années 60 avec un avantage et une extravagance d’action avec un culte croissant. (Les dates reflètent le dernier jour où un titre est disponible.)
‘Eddie Murphy: Delirious’ (14 avril)
Murphy était une sensation de «Saturday Night Live», la star de deux films à succès («48 heures» et «Trading Places») et tout de 22 ans quand il a tourné ce stand-up spécial torride de 70 minutes en 1983. Son offre l’âge est à bien des égards un atout – le spectacle crépite avec l’électricité d’un interprète qui ressemblait, à bien des égards, moins à un comédien qu’à une rock star – bien que sa perspective immature sur certaines questions puisse rendre certaines sections difficiles à digérer pour le public contemporain. . (Murphy s’est excusé pour le matériel homophobe de la spéciale.) Mais ces éléments sont éphémères, et les classiques (y compris ses impressions de James Brown et Stevie Wonder, et ses souvenirs d’enfance de barbecues et de «mères qui lancent des chaussures») sont plus amusants que jamais .
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‘Carol’ (19 avril)
Lorsque Todd Haynes s’est attaché à diriger cette adaptation du roman de Patricia Highsmith de 1952 «Le prix du sel», certains se sont demandé si le cinéaste idiosyncratique commençait à se répéter: N’avait-il pas déjà mis son empreinte sur le mélodrame des années 1950 avec «Far From Heaven» ? Mais Haynes préparait quelque chose de tout à fait différent ici, abandonnant les hommages de Douglas Sirk et la cinématographie richement saturée pour quelque chose de plus proche de l’esprit beatnik de son cadre de Greenwich Village. Cate Blanchett et Rooney Mara ont toutes deux été nominées aux Oscars pour leur travail en tant que deux femmes – une riche et dans la quarantaine, une bohème et dans la vingtaine – dont l’attirance mutuelle souligne leur incapacité à être qui elles sont «censées» être. leurs cercles sociaux.
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“ The Great British Baking Show: Masterclass ”: Seasons 1-3 (21 avril)
La configuration de ce spin-off de la série de pâtisseries compétitives – qui s’est avérée être un aliment réconfortant de qualité pendant la quarantaine – est assez simple: les hôtes, Mary Berry et Paul Hollywood, revisitent certaines des recettes les plus techniquement difficiles de la série et vous expliquent leur bonne préparation eux-mêmes. Le résultat est une version assez ingénieuse de la série; tandis que l’élément de compétition de l’autocuiseur est perdu, le format laisse plus de temps à Mary et Paul pour montrer leurs compétences et se piquer de manière ludique.
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“ Django Unchained ” (24 avril)
Quentin Tarantino a remporté un Oscar du meilleur scénario original (son deuxième, après «Pulp Fiction») et a dirigé Christoph Waltz vers un trophée du meilleur second rôle (le sien deuxièmement, après «Inglourious Basterds») pour ce pastiche ultraviolent et méchamment divertissant de spaghetti western, mélodrame du sud et large comédie de style «Blazing Saddles». Jamie Foxx incarne le personnage principal, un riff sur les protagonistes d’innombrables westerns italiens des années 1960, ici réinventé comme un esclave libéré cherchant à sauver sa femme d’une plantation du Mississippi. Waltz est le chasseur de primes qui l’assiste dans sa quête, et Leonardo DiCaprio est le propriétaire de la plantation qui s’avère être une cible délicate.
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‘Les Saphirs’ (26 avril)
Quatre jeunes femmes aborigènes deviennent un quatuor R&B improbable mais efficace dans ce drame musical du réalisateur Wayne Blair, inspiré d’une histoire vraie. Chris O’Dowd («Bridesmaids») joue le rôle d’un promoteur de musique irlandaise qui entend le groupe chanter des chansons country lors d’un concours de talents et devient convaincu qu’ils pourraient gagner beaucoup d’argent en tournée au Vietnam, en écoutant des airs de Motown. Cela ressemble à une simple comédie musicale de juke-box de chiffons à la richesse, mais «The Sapphires» a beaucoup à dire au-delà de ses paroles, suivant des fils réfléchis et souvent déchirants sur la race, l’identité, le colonialisme et la guerre. Et au-delà, les chansons sont divines.
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‘Blackfish’ (30 avril)
Ce documentaire déchirant de la réalisatrice Gabriela Cowperthwaite détaille les pratiques des parcs à thème SeaWorld qui maintiennent les épaulards en captivité, en se concentrant notamment sur l’histoire de Tilikum, une orque impliquée dans la mort de trois personnes alors qu’elle était détenue à SeaWorld Orlando. Dans des détails souvent macabres, Cowperthwaite et son équipe examinent les images de l’attaque et interrogent des employés et des témoins, enquêtant sur les décès avec la précision d’un vrai film policier, même si la question n’est pas de qui l’a fait, mais pourquoi.
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“ Je ne peux pas attendre ” (30 avril)
La comédie d’apprentissage d’une leçon de style John Hughes au lycée s’est principalement évanouie lorsque Hughes a cessé de les faire, mais ce régal pour adolescents de 1998 du duo d’écrivains et de réalisateurs Harry Elfont et Deborah Kaplan a repris une partie de cette magie particulière. Comme c’était souvent le cas avec les films de Hughes (en particulier “The Breakfast Club”), “Can’t Hardly Wait” met un groupe de types spécifiques – le nerd, le bébé, le cynique, le jock, etc. – dans un vrai- événement temporel et les fait rebondir les uns sur les autres pour voir quelles étincelles volent. Dans ce cas, c’est une fête à la maison sauvage le soir de la remise des diplômes. Lauren Ambrose, Seth Green, Ethan Embry et Jennifer Love Hewitt dirigent la distribution de l’ensemble.
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‘Den of Thieves’ (30 avril)
À première vue, ce film de flics et voleurs alimenté par la testostérone de Christian Gudegast ressemble à une imitation de second ordre «Heat», de l’incident incitant (un travail de voiture blindée qui a mal tourné) aux récits imbriqués en passant par les méditations moroses sur la masculinité moderne . Pour être clair, on est loin du territoire de Michael Mann, intellectuellement ou esthétiquement. Mais Gudegast trouve finalement son propre groove convaincant, abandonnant l’angoisse existentielle de Mann pour son propre scuzzy en sueur de film B, et il trouve le vaisseau idéal pour cette posture sous la forme de son homme principal, Gerald Butler, en haut de gamme (et bas du canon) se présente comme un homme de loi dangereusement brûlé.
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“ Je suis une légende ” (30 avril)
Le roman durable de Richard Matheson de 1954, précédemment présenté à l’écran sous le nom de «The Last Man on Earth» et «The Omega Man», obtient un autre essai entre les mains du réalisateur Francis Lawrence (qui a ensuite réalisé trois des quatre « Films Hunger Games »). Will Smith joue le rôle d’un scientifique qui semble être le dernier homme à Manhattan après qu’un virus ait éliminé la plupart des humains, mais laisse derrière lui des créatures mutantes terrifiantes qui attaquent la nuit. Les éléments d’horreur et de science-fiction post-apocalyptique fonctionnent aussi bien que jamais, mais le véritable attrait de «Legend» est la compétence avec laquelle ses techniciens vident de manière convaincante New York City – et l’étrange prescience de ces images prépandémiques.
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‘Peloton’ (30 avril)
Au milieu des années 80, Oliver Stone était l’un des scénaristes les plus demandés à Hollywood grâce à son scénario oscarisé pour «Midnight Express» et son adaptation de «Scarface», entre autres. Mais ses efforts de réalisateur ont été largement ignorés – jusqu’en 1986, qui a apporté le doublé du thriller politique «Salvador» et cette réflexion obsédante sur la guerre du Vietnam, inspirée par les propres expériences de Stone en tant que fantassin. Le scénario se sent personnel et puissant d’une manière qui transcende la plupart des récits de guerre, mais sa direction passionnante est ce qui donne au film son feu, les battements des personnages d’atterrissage et les séquences de combat avec une intensité égale. «Platoon» a remporté les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur, et l’avenir cinématographique de Stone a finalement été scellé.
‘Snowpiercer’ (30 avril)
Avant d’entrer dans l’histoire des Oscars avec ses victoires simultanées du meilleur film et du meilleur long métrage international (et du meilleur scénario original et réalisation), le réalisateur sud-coréen Bong Joon Ho a apporté ses dons considérables au public américain avec cette adaptation 2014 du roman graphique français «Le Transperceneige. » En rassemblant un casting international impressionnant qui comprend Tilda Swinton, Octavia Spencer, Ed Harris et Chris Evans, Bong crée une variation passionnante en anglais sur sa combinaison signature de spectacle d’action et de commentaire social.
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