Voici une question : quand vous pensez à l’avenir, qu’imaginez-vous ?
C’est une question qu’un journaliste de radio, joué par Joaquin Phoenix, pose à plusieurs reprises à ses jeunes sujets d’interview dans le film doux-amer de Mike Mills, “C’mon C’mon”, un film qui a fait sa première mondiale au Telluride Film Festival. Quelques milliers de personnes – cinéastes, cinéphiles, journalistes, travailleurs de l’industrie cinématographique, femmes désireuses de porter des chapeaux de cow-boy en public – se sont réunies dans la ville de montagne du Colorado à proximité pour célébrer le cinéma et, oui, envisager l’avenir, en particulier les perspectives de le cinéma à un moment où la viabilité de la forme d’art semble, au mieux, être dans un état de transition.
« Allons-nous regarder en arrière dans un mois et voir cette fois comme une bizarrerie folle où nous pourrions tous être ensemble ? » muse Benedict Cumberbatch, vedette de deux films à l’affiche à Telluride et récipiendaire d’un hommage au festival. Nous sommes assis dans une cabine d’angle dans un restaurant de la rue principale de la ville. Nous avons tous les deux été testés COVID au cours des dernières 24 heures. Toutes les personnes présentes à Telluride devaient fournir une preuve de vaccination ainsi qu’un test COVID négatif. Et nous regardons par la fenêtre ce que Cumberbatch appelle une “grande rue des rêves américains”, en pensant à l’avenir mais aussi en pensant aux montagnes Rocheuses environnantes et, comme Cumberbatch le mentionne, au festival annuel des champignons de Telluride, que nous venons de manquer mais que nous serions ravis de revenez un jour pour découvrir un autre type de montagne rocheuse.
Ce sont le genre de digressions qui flottent dans votre esprit altéré par l’altitude à Telluride, peut-être le rite de passage le plus précieux (dans tous les sens du terme) de l’année cinématographique. Le festival est revenu cette année – dans son créneau traditionnel du week-end de la fête du Travail – après que la pandémie l’a annulé en 2020. « C’est un miracle que nous soyons ici », a déclaré la directrice exécutive du festival Julie Huntsinger le jour de l’ouverture, et peu contesteraient ce point. “Chaque minute à partir de maintenant est de la sauce.”
À Telluride, les films sont cinéma, les théâtres sont cathédrales et vous ne pouvez pas passer cinq minutes sans que quelqu’un – portant probablement un pull en polaire de Patagonie ou de Colombie et un chapeau de cowboy en laine – ne vous demande si vous avez bu suffisamment d’eau. Hydrater, hydrater, hydrater. A cause de l’élévation. Il y a aussi des avertissements répétés de ne pas boire d’alcool dans les 24 heures suivant l’arrivée, des réprimandes curieuses pour une ville comptant quatre dispensaires dans un rayon d’un quart de mile, des endroits qui, je peux vous l’assurer, étaient fréquentés par les jeunes festivaliers et à peu près tous ceux qui sont passés la soirée A24 Films célébrant “C’mon C’mon” et “Red Rocket” de Sean Baker samedi soir.
Simon Rex dans la sortie A24 “Red Rocket”, qui a été présentée en avant-première au Festival de Cannes et également projetée à Telluride.
(A24)
Telluride est l’un des quatre festivals de films d’automne – Venise, en cours actuellement, et les prochains événements de Toronto et de New York – qui mettent en lumière, de manière à la fois grandiose et subtile, les films et les performances qui seront scrutés au cours des prochains mois menant à la Oscars. La programmation de Telluride de cette année comprenait des films allant de l’exceptionnel (le western de Jane Campion « The Power of the Dog », avec Cumberbatch) au décevant (l’hommage capricieux à Wes Anderson New Yorker « The French Dispatch »), mais aucun film n’a planté le drapeau de un favori immédiat aux Oscars.
Quel que soit le film qui remporte le meilleur film en mars, nous ne l’avons probablement pas encore vu, en particulier avec les titres intrigants de Paul Thomas Anderson, Guillermo del Toro, Steven Spielberg, Adam McKay et Ridley Scott qui attendent dans les coulisses. (Mais il ne serait pas surprenant que Campion remporte son deuxième Oscar pour son grand film troublant.)
Les courses d’acteurs principaux ne sont peut-être pas réglées non plus, mais quelques choix populaires ont émergé de Telluride dans des films qui ne pourraient pas être plus différents. Le tour de Will Smith dans le rôle de Richard Williams, le père de tennis exigeant des superstars en herbe Venus et Serena Williams dans “King Richard”, a suscité des éloges lors de la première du film à Telluride. C’est un plaisir pour la foule fondé sur l’amour d’une famille liée par l’aspiration. Smith appartient à une race mourante – la star de cinéma – et le rôle démesuré de Williams convient parfaitement à son propre personnage plus grand que nature. Deux décennies après “Ali”, Smith aurait peut-être trouvé le rôle pour enfin lui valoir un Oscar.
“Spencer”, la “fable d’une vraie tragédie” spéculative de Pablo Larraín sur la décision de la princesse Diana de briser les chaînes de son emprisonnement dans la famille royale (avec l’aide du fantôme d’Anne Boleyn), est arrivée samedi à Telluride en provenance de Venise, fraîchement des critiques enthousiastes et une curiosité ardente pour le casting de Kristen Stewart dans le rôle principal. Plus de 100 personnes ont été refoulées de la première projection du film, la course aux sièges à l’intérieur du Galaxy Theatre testant même ceux qui s’étaient bien hydratés au préalable.
Stewart n’a jamais reçu de nomination aux Oscars, principalement parce que peu de membres de l’académie ont pris la peine de regarder les deux films qu’elle a réalisés avec le réalisateur français Olivier Assayas, “Personal Shopper” et “Clouds of Sils Maria”. Mais elle en a une garantie pour “Spencer” parce que (a) elle joue un royal, (b) pas n’importe quel royal, mais la princesse Diana, et (c) elle donne une performance courageuse, un rebelle aliéné qui s’automutile et s’expose à corgis. Et ses scènes avec les jeunes acteurs jouant les fils de Diana sont de la pure magie.
Les détenteurs de laissez-passer de mécène du festival sont un groupe plus âgé et aisé, disposant de suffisamment d’argent pour dépenser 4 900 $ pour quelques jours de films et avoir accès à un brunch tony dont le menu est supervisé par la prophète de la ferme à la table Alice Waters. Ils aiment les films (désolé, cinéma) mais leurs goûts ne sont pas toujours aventureux. Ainsi, alors que presque tout le monde était d’accord par la suite pour dire que Stewart avait fait une belle et tragique Diana (si vous êtes enclin à verser des larmes pour quelqu’un de la famille royale), “Spencer” lui-même a été accueilli avec moins d’enthousiasme. Idem pour le joyeux “Red Rocket”, qui met en vedette Simon Rex comme une star du porno à la voix douce et lavée qui rentre chez elle sur la côte du golfe du Texas et lui cause des problèmes. Une campagne pour l’Oscar du meilleur acteur de Rex rendrait la saison des récompenses infiniment plus divertissante.
Le film qui a atterri avec ce groupe était le morceau de mémoire nostalgique de Kenneth Branagh “Belfast”, le film le plus doux sur les Troubles jamais réalisé. C’est le genre de film qui était autrefois irrésistible pour l’ancienne académie – et pourrait encore l’être.
De gauche à droite, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Jude Hill et Lewis McAskie regardent un film du drame semi-autobiographique de Kenneth Branagh “Belfast”.
(Rob Youngson / Focus Caractéristiques)
Aucun film n’a été projeté plus souvent à Telluride que “Belfast”, avec Branagh et la star Jamie Dornan faisant le tour, exprimant leur gratitude pour la capacité de montrer le film dans des salles pleines à craquer. “C’est réparateur”, m’a dit Branagh dimanche, exprimant l’espoir que le succès de Telluride indique que nous “avançons vers une nouvelle normalité”. D’autres cinéastes ont répété le sentiment, Campion se délectant de l’atmosphère «faible stress et haute appréciation» du festival et Mills «trébuchant» en voyant tant de gens.
“Ma femme a sorti un film l’année dernière et n’a pas eu cette expérience”, a déclaré Mills lors de la soirée A24, faisant référence au film de Miranda July 2020 “Kajillionaire”. « Être ici, c’est comme de l’eau au bout du désert. Ça fait pleurer. C’est ce que vous cherchez désespérément. Les films reposent sur un public.
Mais en regardant vers l’avenir, ce public sera-t-il là pour ces films une fois qu’ils auront quitté les cathédrales de Telluride ?
“Je l’espère, mais je ne sais pas”, a déclaré Michael Barker, co-président de Sony Picture Classics, lors du brunch des clients. « Vous regardez autour de vous et vous êtes tenté de dire : « Rien ne vaut ça ». Mais tu sais ce qui le ferait ? Un multiplex plein de monde.
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