Lorsque Chloé Zhao a remporté les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur film pour “Nomadland” l’année dernière, certains qui ressentaient une fierté particulière n’étaient ni ses proches ni ses collaborateurs de l’industrie cinématographique. Ces fans ravis formaient l’équipe derrière le Festival international du film pour enfants de New York, qui en 2011 présentait l’un des premiers projets de Zhao : “Daughters”, un court métrage de 10 minutes sur une jeune Chinoise de 14 ans contrainte à un mariage arrangé. .
Le festival, dont l’édition du 25e anniversaire commence vendredi soir au SVA Theatre de Manhattan, présente depuis longtemps des cinéastes qui poursuivent des carrières distinguées ou les ont déjà réalisées. Les titres de la soirée d’ouverture de cette année incluent “Where Is Anne Frank”, un long métrage d’animation obsédant sur les enfants touchés par les guerres passées et présentes, du réalisateur israélien primé Ari Folman (“Waltz With Bashir”). Le 19 mars, le festival se clôturera avec “Apollo 10½ : A Space Age Childhood”, un examen animé de l’alunissage de 1969 par le célèbre cinéaste américain Richard Linklater (“Boyhood”), qui dirigera un Q. and A en direct. avec le public.
“Nous sommes d’abord un festival du film”, a déclaré Nina Guralnick, directrice exécutive de l’organisation, dans une interview vidéo. En choisissant des œuvres sophistiquées, a-t-elle ajouté, “nous voulons que le programme et l’expérience fassent partie d’un continuum d’appréciation et de découverte de films, et ne soient pas segmentés comme quelque chose pour les enfants”.
Cette année, Guralnick et Maria-Christina Villaseñor, la directrice de la programmation du festival, affrontent les défis de la pandémie en présentant à la fois des projections en personne – presque toutes au théâtre SVA – et des offres virtuelles. Bien que les 20 longs métrages et plus de 60 courts métrages constituent une liste solide et mondiale (cette année comprend le premier film du festival du Kirghizistan), les programmateurs organiseront moins de projections, ne montrant certains titres qu’une seule fois en salle et d’autres uniquement en ligne.
Les œuvres en streaming, qui seront disponibles jusqu’au 3 avril – après la date de fin officielle du festival – comprendront toutes celles destinées aux enfants de moins de 5 ans, qui sont encore trop jeunes pour être vaccinés contre Covid-19. Cette année, cependant, offre également aux enfants de 3 à 5 ans une gamme de courts métrages plus large que par le passé, ainsi qu’un long métrage : “Best Birthday Ever” du réalisateur suédois Michael Ekblad, un conte animé sur un lapin de la maternelle qui doit faire face avec une petite soeur.
“Nous voulions vraiment retourner au théâtre cette année, si nous le pouvions en toute sécurité”, a déclaré Guralnick. Et bien que les circonstances ne permettent pas de festivités en personne, le festival présentera toujours ses prix au choix du public et du jury. (C’est l’un des rares festivals pour enfants éligibles aux Oscars, ce qui signifie que ses courts métrages primés sont éligibles aux Oscars.)
Cette année, l’un des temps forts de la programmation est l’animation, que Villaseñor décrit comme un moyen de donner au jeune public “un point d’accès différent” à des sujets qui pourraient autrement être trop durs.
«Charlotte», par exemple, un long métrage des réalisateurs canadiens Tahir Rana et Éric Warin, utilise l’animation picturale pour éclairer la vie et l’œuvre de Charlotte Salomon, une jeune artiste juive allemande – exprimée par Keira Knightley – décédée à Auschwitz.
Folman a également choisi une animation complexe pour “Où est Anne Frank” car, a-t-il déclaré dans une interview téléphonique, elle offre “une opportunité infinie de faire des croisements entre réalité et imagination, entre conscient et subconscient, entre rêves et histoires vraies”. Folman entreprend tout cela dans le film, qui se concentre non pas sur Anne mais sur Kitty, l’amie imaginaire à qui le journal d’Anne était adressé. Kitty émerge du journal en tant que fille dans l’Amsterdam contemporain, voyageant à travers le temps pour apprendre ce qui est arrivé à son amie. Au cours de sa quête, elle rencontre des enfants réfugiés qui reflètent l’héritage d’Anne.
“Je ne le considère pas comme un film sur l’Holocauste”, a déclaré Folman. “Je le vois comme un film de passage à l’âge adulte.”
Le festival, cependant, ne néglige pas l’affinité de l’animation pour le comique sauvage. Dans « Turning Red » de Domee Shi, de Disney et Pixar, une jeune Canadienne d’origine chinoise de 13 ans se transforme en gros panda roux lorsqu’elle est trop excitée.
D’autres déboires bruyants se produisent dans “Oink”, le long métrage en stop-motion du réalisateur néerlandais Mascha Halberstad sur une petite fille avec un porcelet en danger. Mais ce n’est pas le « Web de Charlotte ». Oink, le porcelet, laisse une marque indélébile de manière pas toujours bienvenue – le cambriolage est un problème – et Babs, sa propriétaire, a les mains pleines, en particulier avec un grand-père en visite obsédé par un concours de fabrication de saucisses. Halberstad, qui participera au festival avec la productrice Marleen Slot pour un entretien vendredi, a expliqué dans une interview vidéo qu’elle visait un ton comme celui de Roald Dahl car “il ne sous-estime pas les enfants”. Bien que le film se termine bien, “il a un petit avantage”, a-t-elle déclaré.
Cinq films à regarder cet hiver
Le festival propose également des titres qui capturent une interaction entre l’art et la science. “Je voulais éliminer le fossé entre eux”, a déclaré Villaseñor, “et faire comprendre aux gens à quel point la créativité dans les arts est d’une importance vitale pour innover dans les sciences.”
“Gagarine”, par exemple, film poignant et inspirant sélectionné au Festival de Cannes 2020, mêle la passion d’un adolescent pour l’exploration spatiale à son désir d’avoir un chez-soi. Premier long métrage des jeunes réalisateurs français Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, le film a été tourné dans la vraie Cité Gagarine, une cité en banlieue parisienne démolie en 2019.
“Nous étions vraiment colocataires avec l’équipe de démolition”, a déclaré Trouilh alors qu’il était assis à côté de Liatard lors d’un appel vidéo depuis Paris. Leur protagoniste fictif, Youri (Alséni Bathily), refuse de partir, se construisant une sorte de capsule spatiale secrète élaborée à l’ombre du boulet de démolition.
“En raison de l’espace vide laissé par l’absence de ses parents”, a déclaré Liatard, “nous imaginons que l’espace est la chose qui est un refuge pour Youri.”
D’autres rêves alimentés par la technologie apparaissent non seulement dans “Apollo 10½” de Linklater, dans lequel un autre garçon s’imagine décoller, mais aussi dans le programme annuel de courts métrages du festival “Girls POV”, qui présente cette année de jeunes femmes pionnières de la science, réelles et imaginaires. Encore d’autres innovateurs en herbe occupent la vedette dans le documentaire « Zero Gravity » de Thomas Verrette, sur divers collégiens participant à un concours de codage de la NASA.
Ces films capturent les principes durables du festival, qui a été fondé par Eric Beckman et Emily Shapiro, des parents qui, en 1997, se sont engagés à offrir aux enfants des tarifs plus indépendants et moins commerciaux.
“Nous avons voulu aider les enfants à rêver au-delà des limites de leur propre réalité”, a déclaré Guralnick. À travers les nombreuses itérations du festival, a-t-elle ajouté, “nous essayons d’être une passerelle pour les enfants depuis 25 ans vers ce qu’ils envisagent pour l’avenir, vers ce qu’ils envisagent pour leur monde – devrait être, peut être”.
Festival international du film pour enfants de New York
4-19 mars ; 212-349-0330 ; nyicff.org.
Read more Celebrity News in French
Source
