Le Festival de Cannes a projeté vendredi la dernière de ses candidatures en compétition, clôturant sa première édition à grande échelle depuis la pandémie. À la veille de l’annonce de la Palme d’Or, FRANCE 24 s’est entretenu avec des critiques du Japon, d’Italie et du Bangladesh sur la couverture du plus grand festival du film au monde et leurs films préférés de l’édition du jubilé de diamant de cette année.
Dehors sur la terrasse des médias à Cannes Palais des Festivalsle critique de cinéma Ado Spiniello sirote un verre de rosé en profitant de la lumière du jour entre deux projections.
Pour les critiques de cinéma, le Festival de Cannes peut être une épreuve d’endurance, en regardant trois, quatre, cinq films ou plus par jour, puis en écrivant quelque chose d’intelligent à leur sujet. Alors que certains prennent des notes pendant les films, griffonnant dans le noir, d’autres n’aiment pas la distraction.
“Chaque jour, j’écris une ou deux critiques, juste après les films ou le lendemain, mais je ne prends jamais de notes”, explique Spiniello, qui a fait en moyenne trois projections par jour cette année. “Bien sûr, j’oublie certaines scènes, mais le sentiment général reste avec moi et c’est ce que je veux transmettre.”
Redoutés par les cinéastes, les critiques notoirement ennuyeux du festival font partie intégrante de l’expérience cinématographique à Cannes. Il n’est pas rare que certains huent des films ou crient leur désapprobation. Ces moments partagés devant le grand écran peuvent façonner la réception d’un film ainsi que les critiques des critiques.
“Pour moi, écrire sur les films, c’est présenter une expérience de visionnage”, déclare Spiniello. “Le contexte est crucial.”
Vétéran de ce festival et d’autres festivals de cinéma, Spiniello travaille pour le site Web de films Sentieri Selvaggi, du nom du titre italien du western “The Searchers” de John Ford de 1956, qui gère également sa propre école de cinéma à Rome.
Cannes est pratiquement le terrain de jeu du grand contingent de critiques italiens qui s’y présentent chaque année. Le héros national Garibaldi est né à quelques kilomètres de la côte, à Nice (alors connue sous le nom de Nizza), et la frontière avec l’Italie est à une demi-heure de route. Le bavardage des critiques italiens est omniprésent dans les longues files d’attente pour les projections de presse. Les Italiens dominent aussi les séances photos endiablées, cajolant les stars avec des gestes fébriles et des cris de «Girati ! Girati !” (Tourne-toi !) et “Guardami !» (Regardez-moi !), selon le photographe des tapis rouges de FRANCE 24.
Avec son mélange enivrant de soleil, de mer, de vêtements criards et de beach cubs diffusant de la musique techno, Cannes ferait un décor parfait pour une scène trash dans un film de l’Italien Paolo Sorrentino, un invité fréquent de la vitrine la plus fastueuse de la ville. Mais Spiniello a tendance à sauter les fêtes de fin de soirée pour s’assurer qu’il peut garder le rythme.
“C’est un peu un cirque ici”, dit-il, faisant référence aux célébrités qui s’évanouissent sur le célèbre tapis rouge de Cannes et le long du bord de mer de la Croisette. Habitué aussi d’autres festivals de cinéma, comme Venise et Berlin, Spiniello dit que Cannes reste un monde à part, “comme un temple avec ses codes et ses règles”.
Toujours le meilleur ?
Alors que Spiniello préfère l’ambiance de grande ville du Festival de Berlin, le bord de mer bordé de palmiers de Cannes et les ruelles sinueuses de la vieille ville ne cessent de charmer le critique bangladais Rafi Hossain, rédacteur en chef du Daily Star et voyageur régulier vers le haut de l’Europe. rencontres cinématographiques.
« C’est toujours bon d’être à Cannes. Je voyage dans de nombreux festivals, mais Cannes est le meilleur », déclare le vétéran du festival, assis à une longue table de banquet pour le traditionnel déjeuner aïoli offert par le maire de Cannes. « Je dis toujours aux gens que c’est comme le paradis, comme une carte postale. La beauté naturelle est vraiment exceptionnelle.
Après avoir projeté son tout premier film bangladais l’année dernière, Cannes a inclus pour la première fois cette année un long métrage pakistanais. “Joyland” de Saim Sadiq, portrait audacieux d’une danseuse transgenre, a remporté vendredi le prix “Queer Palm”, du meilleur film à thématique LGBT, queer ou féministe du festival.
Cannes a également fait de l’Inde son tout premier invité d’honneur au marché du film qui se déroule parallèlement au festival, confirmant ce que Hossain considère comme une focalisation croissante sur l’Asie du Sud.
“Il n’y avait pas de films du Bangladesh cette année, mais nous étions ravis de voir le Pakistan représenté pour la première fois”, dit-il. “Le festival attire beaucoup d’attention chez nous et je pense que nous avons la plus grande délégation (de médias) du Bangladesh à ce jour.”
Cannes 2022 déroule le tapis rouge du cinéma indien
Comme d’autres journalistes, cependant, Hossain a passé un moment infernal à gérer le nouveau portail de billetterie en ligne du festival, qui a fait face lors de l’édition réduite de l’année dernière, mais s’est avéré terriblement inadéquat maintenant que l’événement est de retour à pleine puissance.
Les voyages ont été un autre casse-tête cette année, avec des annulations de vols, des pannes de train et des restrictions Covid qui sont toujours en place dans certaines parties du monde.
“C’est toujours agréable d’être ici à Cannes, mais rentrer à la maison risque d’être un cauchemar”, déclare Yuma Matsukawa, une critique de cinéma japonaise qui n’apprécie pas la perspective de devoir se mettre en quarantaine à son retour.
Côté cinéma, Matsukawa décrit son 17e Festival de Cannes comme une année creuse, avec peu de joyaux, en particulier dans la compétition principale. Son film préféré était “Mon pays imaginaire” de Patricio Guzman, le chroniqueur chilien vétéran du régime Pinochet, dont le dernier documentaire se concentre sur une nouvelle génération d’activistes luttant pour la justice sociale dans son pays d’origine.
Films politiques gratifiants
En ce qui concerne la course à la Palme d’Or, les premiers choix de Matsukawa sont “Triangle of Sadness” de Ruben Östlund, une satire des super-riches du réalisateur suédois qui a remporté le plus grand prix de Cannes en 2017, suivi de “Tori et Lokita” , une enquête sur le système d’immigration en Belgique par les frères Jean-Pierre et Luc Dardennes, deux fois lauréats de la Palme d’or. Ce dernier film figure également parmi les favoris d’Hossain, avec “Boy from Heaven” de Tarik Saleh, un thriller se déroulant dans la mosquée historique Al-Azhar du Caire, qui explore les liens tordus entre la religion et la politique.
Dans l’ensemble, l’accent mis par le festival sur les œuvres politiquement engagées est une bonne nouvelle, a déclaré Matsukawa, félicitant les organisateurs d’avoir accordé une large place à la guerre en Ukraine, dont le président a ouvert le festival la semaine dernière en appelant le cinéma à tenir tête aux dictateurs du monde.
« Le festival est en phase avec les enjeux actuels, il est très centré sur ce qui se passe dans le monde, explique-t-elle. « Comme l’a dit le président (ukrainien), le cinéma doit être du côté de la liberté. Cannes a clairement indiqué où elle en est.
Matsukawa cite le réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda comme un exemple de la façon dont le cinéma – et l’imprimatur de Cannes – peut façonner l’agenda politique, notant que sa Palme d’or 2018 pour les « voleurs à l’étalage » à caractère social lui a donné « une plate-forme de pour critiquer le gouvernement japonais ».
On s’attend à ce que le jury de Cannes de cette année récompense des tarifs similaires. En début de festival, le président du jury Vincent Lindon, l’acteur français connu pour ses rôles politiques, a affirmé sa préférence pour « les films qui nous racontent quelque chose sur le monde dans lequel ils sont tournés ».
“Avec Lindon à la présidence, il y a de fortes chances que le jury veuille récompenser un film politique, comme [Cristian] ‘RMN’ de Mungiu », dit Spiniello, faisant référence à l’auteur roumain dont le dernier drame explore les questions d’identité nationale dans la Transylvanie rurale.
Les favoris de Spiniello incluent le drame d’époque de James Gray “Armageddon Time”, le dernier film d’horreur corporelle de David Cronenberg “Crimes of the Future” et le drame napolitain “Nostalgia” de Mario Martone, qui occupent tous une place de choix dans la tradition. grille des critiques compilé par Screen Daily.
Alors que la compétition se termine vendredi, le Sud-Coréen Park Chan-wook mène la grille avec son élégante romance noire “Decision to Leave”. Mais depuis quand les jurys cannois ont-ils écouté les critiques ?
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