TELLURIDE, Colorado —
Frances McDormand, Claire Foy, Jessie Buckley et d’autres acteurs de l’ensemble du drame extraordinaire “Women Talking” de Sarah Polley entrèrent dans le théâtre Werner Herzog pour une séance de questions-réponses après la projection juste au moment où quelques membres du public quittaient la salle. Un ami de Buckley a aperçu l’acteur près de l’entrée et l’a embrassée en sanglotant. Ils se sont accrochés pendant près d’une minute.
“Jamais cela ne s’était produit auparavant, non”, a déclaré Buckley plus tard, ressentant toujours profondément le moment.
Il est probable que cela se reproduise, compte tenu de l’examen réfléchi et émouvant du film sur la foi et le pardon, de femmes acceptant un traumatisme et débattant de la façon de le dépasser – si cela est même possible. Adapté du roman de Miriam Toews de 2018, “Women Talking” est centré sur les femmes d’une secte mennonite isolée et fictive qui ont été droguées et agressées sexuellement. Les femmes et les filles doivent décider de rester et de pardonner aux hommes – la seule façon, leur dit-on, d’entrer dans le royaume des cieux – ou de se lever et de combattre les hommes. Ou faites vos valises et quittez la seule maison qu’ils aient jamais connue.
Polley, qui a adapté et réalisé le film, décrit l’histoire comme “d’un espoir déconcertant”, ce qui ressemble à un peu de vente – sauf que c’est vrai. (“Je l’ai montré à des adolescents”, déclare le producteur Dede Gardner par téléphone, “et ils vibrent littéralement. Il semble que ce soit presque un hymne pour eux.”) Les conversations que ces femmes ont dans un grenier à foin – elles doivent prendre une décision en 48 heures avant que les hommes ne soient libérés sous caution – sont passionnants dans leur compréhension claire, empathique et nuancée de la validité des différents points de vue et, en fin de compte, du pouvoir de la communauté.
Dans une zone sous tente à l’extérieur du théâtre Herzog, les femmes de “Women Talking” – Foy, McDormand (qui a un petit rôle clé et est productrice), Buckley, Michelle McLeod, Sheila McCarthy, les nouvelles venues Kate Hallett et Liv McNeil et, bien sûr, Polley – partageait une joyeuse camaraderie et du respect. Rooney Mara, une autre vedette, lui a envoyé ses regrets, alors qu’elle mettait son enfant pour une sieste. Judith Ivey et Gardner étaient partis pour la maison plus tôt dans la journée. Mais ce film, qui sera également projeté aux festivals du film de Toronto, New York et Londres avant une sortie en salles le 2 décembre, a un banc profond et la conversation aurait pu durer des heures.
De gauche à droite : Michelle McLeod comme Mejal, Sheila McCarthy comme Greta, Liv McNeil comme Neitje, Jessie Buckley comme Mariche, Claire Foy comme Salomé, Kate Hallett comme Autje, Rooney Mara comme Ona et Judith Ivey comme Agata dans « Women Talking ».
(Michael Gibson/Orion libérant)
Fran, vous êtes montée sur scène et avez anobli Sarah avec un couteau en plastique avant la première mondiale du film jeudi. Avez-vous déjà fait chevalier quelqu’un auparavant ?
Mc Dormand : Non, mais ils ont besoin d’une meilleure épée. C’est tout ce que j’ai pu trouver.
Polly : J’en étais très content, en fait. Je pensais qu’il y avait une métaphore là-dedans. Comme, recevez ceci mais ne le prenez pas trop au sérieux. Il peut changer et casser à tout moment.
Ton visage, Fran, rayonnait de joie.
Mc Dormand : Avec les restrictions COVID, nous n’avons pas pu être ensemble autant, alors c’est notre moment d’être ensemble et de célébrer avec ça [she gestures at the surrounding mountains] comme notre arrière-plan et la “désinvolture” entre guillemets de Telluride. Mais je ne m’attendais pas à faire ce que je fais. Je n’ai jamais pensé que c’était une possibilité. Et cela représente le meilleur des meilleurs des 10 dernières années, et je crois que cela représente un changement dans notre industrie.
Et cela a commencé avec “Moonlight”. Notre affiche dit : « Par les producteurs de « Moonlight » et « Nomadland », un film de Sarah Polley, écrit, adapté et réalisé par Sarah Polley. Ces trois choses ensemble sont, pour moi, un véritable changement dans l’industrie. Le moment où “Moonlight” a non seulement existé, mais n’a pas été reconnu comme il le fallait, il a changé quelque chose dans notre industrie qui doit être reconnu. Il est temps de véritables changements dans le paradigme du pouvoir.
«Moonlight» et «Nomadland» – ces deux films et ces deux cinéastes – ont changé la conversation, et «Women Talking» en est un descendant direct. Maintenant, c’est au public. Ils doivent assumer une part de responsabilité et poursuivre la conversation.
Buckley : Quelqu’un a demandé lors d’une séance de questions-réponses ce matin ce qui arrivait aux femmes après la fin du film. Et dans ma tête, j’ai pensé : « C’est toi. Vous êtes eux. Ils sont vous.” Cela ne s’arrête pas au film. C’est-à-dire que vous dites à quelqu’un d’autre d’aller voir ce film, puis que vous sortez et dites : “Eh bien, où allons-nous ensuite ?” Et puis être assez courageux pour entrer dans cet endroit effrayant.
Mc Neil : Nous espérons que le public verra sa vie changée en ayant ces conversations.
Foi : Vous ne pouvez pas remettre le génie dans la bouteille. La façon dont ce film a été fait avec les gens qui l’ont fait… c’est difficile à ignorer. Quand j’ai commencé à jouer, cela n’aurait même pas été possible. Non pas parce que personne ne voulait le voir, mais parce que personne n’y croyait.
La dynamique du débat dans la grange semblait authentique et véridique. Quiconque a fait partie d’un comité peut s’identifier à la façon dont la discussion va et vient. Les femmes s’écoutent et, en entendant des points de vue différents, s’ouvrent à changer de point de vue.
Buckley : Gloria Steinem a déclaré que pour aller de l’avant, nous devons désapprendre des choses afin que nous puissions apprendre de nouvelles choses pour notre avenir.
Polly : Nous vivons dans un monde où nous crions tous les uns après les autres. Être ouvert à une conversation qui change d’avis est un acte radical en ce moment. Pouvoir se transformer du début à la fin d’une conversation et changer d’avis… on a vécu ça avec ce film, dès le début dans la phase de scénario.
Buckley : Des choses inattendues se sont produites.
Polly : Nous prendrions le processus que vous voyez dans le film et l’utiliserions. Pendant la préparation, nous lançions littéralement des choses sur le tableau et disions : « Ayons cette conversation difficile ». Il y a eu un moment où nous avons dû réduire le budget. Nous l’avons appelée “la semaine de la douleur”. Et chacun devait évoquer toutes les idées auxquelles il pouvait penser et ils n’étaient pas autorisés à penser aux sentiments de qui que ce soit. Et puis nous avons juste débattu de chaque idée. Nous mettons un numéro à côté de chaque article. Et nous avons coupé un million de dollars en deux jours. Et c’était vraiment OK. Personne ne s’est éloigné en disant: “Je ne peux pas croire que nous ayons dû perdre cette chose.”
À chaque étape qui a précédé la réalisation du film, nous avons eu ces conversations difficiles qui nous ont soulevés au lieu de nous entraîner vers le bas. Les gens se sont sali les mains, et c’était vraiment, vraiment amusant.
Foi : Et cela a fini dans le film. Je n’avais pas réalisé à quel point l’histoire du film dépendait du fait que les gens changeaient d’avis. Quand Mariche [Buckley’s character] dit finalement: “Je comprends”, j’étais vraiment comme, “Ooooh. Nous pouvons tous aller de l’avant parce que vous ne pouvez pas en laisser un derrière. Cela ne facilite pas les termes à venir avec cette décision. Vous ne vous dites pas tout d’un coup : « Je sens génial à présent. Quel poids sur mes épaules. Mais tu ne peux pas revenir en arrière. Vous ne pouvez qu’avancer. Et c’est terrifiant. Je n’avais pas réalisé grand-chose de cela jusqu’à ce que je le joue dans le film.
Sarah Polley sur le tournage de « Women Talking », qui a été filmé au Canada selon les protocoles COVID-19.
(Michael Gibson/Orion libérant)
Mc Dormand : Voici un autre exemple. Myriam [Toews] a choisi août [a male schoolteacher trusted by the women] être le narrateur du livre. Cela est venu avec l’adaptation, mais nous l’avons remis en question dans le développement. Pouvez-vous voir « Women Talking » et entendre la voix d’un homme en premier ? N’avons-nous pas besoin d’entendre une voix féminine ?
Polly : C’était une conversation collaborative avec Dede et Fran où c’était Dede qui disait: “Peut-être que c’était Ona [Mara’s character] parler à son bébé à naître “, puis Chris [Donaldson, the film’s editor] en disant: “Et si c’est Autje [Hallett‘s character, the youngest in the film]?” Et puis j’ai dit: “Et si c’est Autje qui parle au bébé à naître?” Et c’était cet incroyable processus de collaboration où les gens s’appuyaient sur les idées des autres.
McCarthy : Est-ce que Miriam a aimé cette idée ?
Polly : Elle aime beaucoup. Cela fonctionne vraiment dans le livre pour August d’être le narrateur. Mais je pense que le film avait besoin d’une connexion plus immédiate.
Buckley : J’aime que le livre et le film soient côte à côte. Vous pouvez avoir deux expériences différentes.
Mc Dormand : Je ne suis pas sûr de vouloir dire ça parce que ça semble si mesquin, mais, euh…
[The group collectively implores McDormand to “say it, say it.”]
Mc Dormand : Le fait que Sarah reconnaisse le nombre de voix différentes qui ont contribué à cette décision, car j’ose dire qu’un homme de ma génération s’en attribuerait tout le mérite. “J’ai choisi de faire ça parce que je suis le cinéaste visionnaire qui a fait ce film.” Et je pense que ce que nous avons commencé, quand les gens disent qu’ils n’ont jamais rien vu de tel auparavant, c’est parce que je crois que nous changeons quelque chose. Suis-je naïf ?
Foi : Si les gens sont prêts à écouter, alors non. Il faut être prêt à s’y attaquer.
Buckley : J’ai eu cette expérience la première fois que j’ai lu le script. Je ne pouvais pas tout contenir. Ce n’est que lorsque je l’ai vu que j’ai vraiment compris ce que nous faisions. Nous ne pouvions pas le voir quand nous étions dedans parce que nous y étions.
Mc Dormand : Nous avions besoin de nous voir dramaturgiquement dans un ensemble plus vaste. Et au crédit de Sarah, elle a donné à tout le monde l’occasion de le faire dans le grenier à foin. Personne n’a été ghettoïsé par son âge ou son expérience. Tout le monde avait une voix.
McCarthy : Nous étions dans un monde parallèle, travaillant sur ce film. Dans ce grenier à foin, nous étions des acteurs et nos personnages, écoutant, assimilant l’information et sautant dessus, débattant, n’étant pas d’accord. Nous travaillions sur le film et dans le film.
Mc Leod : Je suis le plus jeune de cinq enfants et j’ai quatre grands frères. J’ai donc été surnommée “l’émotionnelle” toute ma vie. Et personne ne pouvait vraiment me comprendre. Je n’avais pas l’exutoire ni la compréhension de la façon de m’exprimer. J’ai donc accepté ce titre pendant de nombreuses années. Et j’ai lutté avec ça. Entendre les personnages et la langue utilisée dans le scénario et dans le livre a validé tant de choses que je ne comprenais même pas que j’avais besoin d’entendre.
Ce n’est donc pas seulement la puissance du film et de l’histoire, mais cela signifiait beaucoup pour moi en tant que personne d’être entourée d’autant de femmes. Je crois que je n’ai jamais côtoyé autant de femmes de toute ma vie ! Juste être entouré d’énergie féminine pendant tout le processus. Vous ne réalisez pas à quel point c’est spécial d’être entouré de femmes jusqu’à ce que vous ne le soyez plus. Et c’est tellement confortable d’être là.
Mc Dormand : Vous entendez les choses différemment, n’est-ce pas ? J’ai récemment réalisé qu’un homme dans ma vie faisait souvent cela. Il reste au même endroit et dit : « Viens ici. Et j’ai réalisé combien de temps j’y suis allé. Et j’ai commencé à dire: «Non. Et si vous veniez ici ?
C’était intéressant d’être sur le plateau. Nous avions des collaborateurs masculins extraordinaires. Ce n’était pas un ensemble entièrement féminin. Nous ne sommes pas une bande d’Amazones. C’était un groupe de personnes incorporées. Un homme charmant et charmant avec qui nous travaillons disait : « Allez, allez mesdames ! Je dirais : « Allez les filles ? Hmmm. Je vais réfléchir à ce que signifie “Allez mesdames”.
Polly : Nous avons eu une discussion à ce sujet. [Laughs]
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