Comme dans les années de “Selma”, “One Night in Miami” et “Mudbound” avant elle, les nominations aux Oscars de mardi, une heure remplie d’exaltation pour beaucoup, ont déçu les femmes noires.
Ce n’est pas la première fois que les Oscars sont scrutés à la loupe pour leurs lacunes en matière de diversité : l’organisation aurait subi une introspection collective après 2015, lorsqu’April Reign a fait de #OscarsSoWhite une pierre de touche culturelle. L’effort pluriannuel qui en a résulté pour diversifier le corps électoral de l’académie a produit des victoires sismiques telles que “Moonlight” et “Parasite” remportant le prix de la meilleure image. Pour les femmes noires, peu de choses ont changé. Dans toute l’histoire des Oscars, la seule femme noire à avoir remporté l’actrice principale est toujours Halle Berry. Toujours aucune femme noire n’a jamais reçu de nomination à la réalisation. (Six hommes noirs ont été nominés ; toujours aucun n’a gagné). Et toujours un seul film réalisé par une femme noire – «Selma» d’Ava DuVernay – a reçu une nomination pour la meilleure image.
Cette année, ce sombre bilan est devenu plus flagrant : le chouchou critique d’Alice Diop, « Saint Omer », la candidature française pour le cinéma international, n’a pas franchi la ligne d’arrivée. “The Woman King” de Gina Prince-Bythewood n’apparaissait dans aucune catégorie, pas même dans les domaines techniques où de nombreux experts s’attendaient à ce que l’épopée historique fonctionne bien. Viola Davis (“The Woman King”) et Danielle Deadwyler (“Till”) ont été exclues de l’actrice principale après des mois en tête de la course. (Angela Bassett a marqué une nomination d’actrice de soutien pour “Black Panther: Wakanda Forever”.)
Pendant ce temps, Andrea Riseborough, stimulée par une campagne populaire de dernière seconde, qui a vu des célébrités soutenir publiquement son cas, a reçu un hochement de tête surprise de l’actrice principale pour l’indie peu vu “To Leslie”.
Guslagie Malanda dans “Saint Omer”, réalisé par Alice Diop.
(Néon)
Bien qu’il soit facile de pointer du doigt Riseborough pour avoir pris une place aux femmes noires, les systèmes brisés persistent lorsque nous concentrons notre colère sur les individus. Plutôt que d’interroger la campagne spécifique de Riseborough – pour une performance déchirante, pourrais-je ajouter – on devrait poser une question différente : qu’est-ce que cela dit que les femmes noires qui ont fait tout ce que l’institution leur demande – dîners de luxe, projections d’académies privées, rencontres et -salutations, spots télévisés éclaboussants et profils de magazines – sont ignorés lorsque quelqu’un qui a tout fait en dehors du système est récompensé ?
Avant #OscarsSoWhite, la logique (imparfaite) dominante soutenait qu’il n’y avait tout simplement pas assez de femmes noires faisant des films. Dans le domaine des réalisateurs, la montée en puissance de DuVernay, Regina King, Dee Rees, Nia DaCosta, Chinonye Chukwu, Janicza Bravo, Mati Diop et bien d’autres a effacé ce canard. En plus de Davis et Deadwyler, Keke Palmer, Zendaya, Dominique Fishback, Taylor Russell et bien d’autres ont contribué à une explosion d’actrices noires dans le cinéma contemporain. Les femmes noires ont toujours créé. Mais leur importance accrue dans le Hollywood d’aujourd’hui signifie que les excuses pour ne pas les mettre en évidence sonnent particulièrement fausses.
Pourquoi l’inégalité persiste-t-elle ? Peut-être que les électeurs ne font pas de ces films une priorité sur leur pile dense de cribleurs. Ou peut-être qu’ils ne comprennent pas la spécificité culturelle de l’œuvre. Même avec les changements, l’académie est toujours une organisation à majorité blanche, après tout.
Ensuite, il y a les précurseurs très importants avant les Oscars. La Directors Guild of America, par exemple, n’a jamais nommé une réalisatrice noire dans sa principale catégorie de longs métrages, et un échec dans la principale catégorie de longs métrages porte un coup fatal aux chances de tout réalisateur avec l’académie. Mati Diop, Alice Diop, Melina Matsoukas, Radha Blank et Regina King ont reçu des hochements de tête pour le premier long métrage, mais dans toute l’histoire du prix, institué en 2015, Jordan Peele est le seul nominé pour ce prix à être nominé pour un diriger Oscar.
Alors que les actrices noires ont mieux réussi à trouver des hochements de tête dans des précurseurs comme les Golden Globes, la Screen Actors Guild et les BAFTA, les victoires se sont avérées plus difficiles à obtenir. Au cours des 20 dernières années, une seule femme noire a remporté l’actrice principale aux Globes (Andra Day), une seule pour SAG (Viola Davis, deux fois) et aucune aux BAFTA.
Même les grandes organisations de critiques ont du mal avec les femmes noires : la National Society of Film Critics et les associations de critiques de films de New York et de Los Angeles n’ont jamais récompensé une femme noire comme réalisatrice. La dernière fois que la National Society of Film Critics a accordé l’actrice principale à une femme noire s’est produite en 1972 (Cicely Tyson dans “Sounder”). C’est arrivé deux fois avec NYFCC (Regina Hall pour « Support the Girls » et Lupita Nyong’o dans « Us »). Ce n’est jamais arrivé pour LAFCA.
Le problème n’est donc pas uniquement celui de l’académie. Cela ne remonte pas non plus à la campagne de récompenses d’une actrice blanche. Non, de tels préjugés ont des racines plus profondes, atteignant des domaines en dehors du cinéma : les femmes noires sont souvent stéréotypées comme agressives, bruyantes et non professionnelles. Ils sont critiqués pour leurs cheveux, leurs ongles et leur mode. Ils sont hypersexualisés. Ils sont moins susceptibles d’être embauchés et encore moins susceptibles d’être promus.
Si un réalisateur comme Prince-Bythewood, un créateur avec des décennies de films salués par la critique, ne peut pas percer avec un film soutenu par un studio comme “The Woman King” – le genre de film que l’académie a décerné dans le passé, comme «Gladiator» et «Braveheart» – alors quel espoir cela laisse-t-il aux autres? Si Davis, une interprète qui pourrait être la Meryl Streep de sa génération, ne peut être honorée d’un Oscar qu’en courant en soutien plutôt qu’en tête, comme elle l’a fait avec «Fences», alors qui percera? Pourquoi le travail des femmes noires est-il continuellement considéré comme moindre ?
Danielle Deadwyler dans “Till”, réalisé par Chinonye Chukwu.
(Lynsey Weatherspoon / Orion Pictures)
En tant que critique, je trouve que de nombreux Blancs bien intentionnés supposent que le problème persiste à cause des racistes. Mais si les problèmes sont systémiques, alors ceux qui se considèrent comme étant du « bon » côté ne sont sûrement pas aussi bien intentionnés qu’ils le croient. Au cours de l’été 2020, de nombreux Blancs de l’industrie du divertissement se sont engagés – comme avec #OscarsSoWhite – à être meilleurs. Au retour de la normalité, ces promesses se sont estompées, et rapidement.
Hollywood continue d’opter pour le strict minimum en matière de diversité : une façade sur ses angles morts, pour ainsi dire. Et sans surprise, ces efforts n’ont pour la plupart pas abouti à un changement durable. Rares sont ceux qui ont intérêt à refaire le système qu’ils appellent chez eux, celui qui leur offre des avantages, celui qu’ils ont inventé en eux-mêmes.
« Car comment peut-on renverser, changer ou même défier un système », demande Bell Hooks, « qu’on vous a appris à admirer, à aimer, à croire ?
Après que les femmes noires aient perdu le matin des nominations aux Oscars, l’appareil de récompenses mérite un prix à part : le moins susceptible d’apprendre de ses erreurs.
Read more Celebrity News in French
Source
