Revue | 'Cocaine Bear': le prédateur au sommet de la drogue devient fou

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(1,5 étoiles)

“Cocaine Bear” n’est pas tant un film qu’une idée – un synopsis, un argumentaire éclair, une description miniature : ours + cocaïne – qui s’est en quelque sorte métastasée dans la collection de séquences qui arrivent dans les salles cette semaine. C’est la durée d’un long métrage. Il faut acheter des billets pour le voir. Il a été réalisé par Elizabeth Banks (“Charlie’s Angels”). Et il met en vedette Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson Jr., Ray Liotta, Brooklynn Prince, Isiah Whitlock Jr., Margo Martindale et Jesse Tyler Ferguson, qui sont tous de vrais acteurs. Mais ce n’est pas vraiment un film.

Ou du moins ça n’en a pas l’air.

lâchement (très lâchement) basé sur des reportages d’un ours noir dont les restes squelettiques ont été découverts en 1985 par des enquêteurs sur les stupéfiants dans la Géorgie rurale, ainsi que 40 paquets de cocaïne déchirés qui auraient été largués d’un avion par un passeur décédé avant qu’il ne puisse pour les récupérer, le film est une extrapolation sauvage – en partie un film d’horreur à petit budget, en partie un sketch comique de cinq minutes étalé sur la longueur d’un documentaire Disneynature – sur ce qui aurait pu se passer entre l’ingestion de la drogue par l’ours et sa mort. Chaque fois que la créature déchaînée de CGI, créée par Weta FX, le célèbre studio d’effets visuels derrière les franchises Lord of the Rings et Avatar, est à l’écran, le film devient vivant, bizarrement vivant. C’est drôle, dément et hyperviolent, d’une manière maladroite et à moitié cuite qui pourrait être mieux appréciée dans un état altéré. Pendant les accalmies où les personnages parlent (ce qui arrive avec une fréquence surprenante compte tenu du titre du film), “Cocaine Bear” entre en hibernation ronflante.

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Ce n’est pas grave, car vous ne manquerez pas grand-chose, malgré une intrigue qui semble compliquée sur le papier. Après un bref prologue établissant les lieux, plusieurs parties convergent vers la forêt nationale de Chattahoochee-Oconee, où elles rencontrent un ours drogué. Il y a l’infirmière géorgienne (Russell) à la recherche de sa fille accro au jeu (Prince); le détective du Tennessee (Whitlock Jr.) et plusieurs criminels du Missouri (Jackson, Ehrenreich et Liotta), qui recherchent tous la drogue; ainsi que le garde forestier du parc et son ami (Martindale et Ferguson). D’autres personnages divers apparaissent ici et là comme fourrage à ours, y compris des ambulanciers paramédicaux répondant aux attaques et des adolescents punks, dont la plupart meurent de mort horrible.

L’intégralité du budget du film semble avoir été détournée du scénario vers des effets d’ours, certes impressionnants. La perruque et la moustache en brosse à cheveux de Ferguson, en revanche, semblent avoir été taillées avec des cisailles de jardin par une maquilleuse distraite qui jouait à Wordle sur son téléphone. Y a-t-il quelque chose d’intrinsèquement drôle dans les années 1980 ? Les cinéastes semblent le penser, de la combinaison rose vif de Russell aux gouttes d’aiguille ringardes, y compris la chanson de 1983 “White Lines (Don’t Do It)” de Melle Mel, qui figure en bonne place.

Et ils ont peut-être raison. Mais il y a quelque chose de plus drôle à propos d’un ours sur la cocaïne. Ce n’est pas grand-chose, et c’est à peine suffisant pour maintenir cet artifice, appelez-le comme vous voulez, en vie pendant une heure et demie. Si vous avez vu la bande-annonce virale – diable, si vous avez lu le titre – vous avez déjà compris la blague.

R Dans les théâtres de quartier. Contient de la violence sanglante, du sang, de la drogue et un langage grossier. 95 min.

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