Il n’a pas tout gagné partout d’un coup. Mais c’est sacrément proche.
“Everything Everywhere All at Once”, un mash-up joyeusement dingue de science-fiction et d’action sur une immigrante sino-américaine qui traverse le multivers pour garder sa famille unie, a remporté la meilleure photo à la 95e cérémonie des Oscars dimanche soir, battant un domaine diversifié qui comprenait des superproductions massives ainsi que des plats d’art et d’essai intimes.
En tête du peloton avec 11 nominations, “Everything Everywhere” en a remporté sept, dont l’actrice principale de Michelle Yeoh, l’acteur de soutien de Ke Huy Quan et l’actrice de soutien de Jamie Lee Curtis, ainsi que le scénario original et la réalisation des co-réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert.
L’indie hors des sentiers battus – qui présente des combats d’arts martiaux vertigineux, des doigts faits de hot-dogs et des jouets sexuels utilisés comme armes – semblait initialement un candidat improbable à la gloire des Oscars lors de sa sortie il y a près d’un an. Mais “Everything Everywhere” s’est avéré un succès dormant, rapportant plus de 100 millions de dollars dans le monde et, propulsé par sa combinaison de films gonzo et de thèmes poignants d’amour familial et de traumatisme générationnel, s’est progressivement imposé comme un véritable concurrent.
Alors que la saison des récompenses se réchauffait, le film a pris de l’ampleur, traversant les principales guildes d’Hollywood pour devenir l’un des favoris des Oscars.
Recevant le trophée de la réalisation aux côtés de Kwan, Scheinert a remercié ses parents “de ne pas avoir écrasé ma créativité alors que je faisais des films d’horreur vraiment dérangeants, ou des films de comédie vraiment pervers ou que je m’habillais en travesti comme un enfant – ce qui n’est une menace pour personne.”
Yeoh a remporté le prix de l’actrice principale pour son tour en tant que matriarche sensée de “Everything Everywhere”, faisant de l’icône d’action née en Malaisie la première Asiatique à remporter ce prix. “Pour toutes les petites filles et garçons qui me ressemblent en train de regarder ce soir, c’est une lueur d’espoir et de possibilités”, a déclaré Yeoh. “Et mesdames, ne laissez personne vous dire que vous avez dépassé votre apogée.”
Pour couronner l’une des histoires de retour les plus inspirantes de l’année, Quan – qui a éclaté en tant qu’enfant star des années 1980 dans “Indiana Jones et le Temple maudit” et “Les Goonies” pour ne plus jouer en raison d’un manque d’opportunités – a été honoré pour son tour en tant que mari doux du film.
“Mon voyage a commencé sur un bateau”, a déclaré Quan dans l’un des discours les plus émouvants de la soirée. « J’ai passé un an dans un camp de réfugiés. Et d’une manière ou d’une autre, je me suis retrouvé sur la plus grande scène d’Hollywood. Ils disent que des histoires comme celle-ci n’arrivent que dans les films.
L’ancienne idole de la matinée Brendan Fraser, avec la victoire de l’acteur principal pour son tour déchirant en tant qu’homme souffrant d’obésité morbide dans “The Whale”, a atteint le point culminant de sa propre histoire de retour.
Donnant un coup de pouce potentiel à la télédiffusion des Oscars, qui a vu son audience chuter de près des deux tiers au cours de la dernière décennie, la meilleure course d’images de cette année comprenait une poignée de superproductions authentiques, dont “Top Gun: Maverick”, “Avatar: The Voie de l’Eau » et « Elvis ». En hommage à “Top Gun”, qui a rapporté 1,5 milliard de dollars dans le monde l’été dernier, le spectacle a débuté par un survol de la marine américaine.
Au final, cependant, “Top Gun” et “Avatar”, comme de nombreux films commerciaux avant eux, ont vu leurs victoires limitées aux catégories techniques, “Avatar” remportant le prix des effets visuels et “Top Gun” gagnant pour le son. Malgré leur rôle dans la sortie d’Hollywood de son marasme pandémique, la star de “Top Gun” Tom Cruise et le réalisateur d'”Avatar” James Cameron ne se sont pas présentés à la cérémonie – des absences que l’hôte Jimmy Kimmel a vivement appelées dans son monologue d’ouverture: “Le deux gars qui ont insisté pour que nous allions au théâtre ne sont pas venus au théâtre.”
Certains des autres principaux concurrents de l’année n’ont pas non plus répondu aux attentes initiales. L’autobiographique “The Fabelmans” de Steven Spielberg est sorti de la nuit les mains vides, tout comme le drame acclamé par la critique “Tár” et le très apprécié “Elvis”.
Pour l’académie, le spectacle a marqué un effort pour restaurer l’éclat des Oscars après la télédiffusion calamiteuse de l’année dernière, qui a déraillé de manière choquante lorsque Will Smith a frappé Chris Rock sur scène pour une blague sur la femme de Smith, Jada Pinkett Smith. Dans la perspective de l’émission de dimanche, des spéculations ont tourbillonné autant sur la façon dont la télédiffusion traiterait le sujet de “The Slap” que sur les courses elles-mêmes.
Dans un monologue qui, par ailleurs, a évité la plupart des controverses, se sentant comme un retour au style Billy Crystal de douces côtes aux Oscars, Kimmel a peaufiné l’académie pour sa gestion de l’incident et de ses conséquences.
“Nous avons mis en place des politiques strictes”, a déclaré Kimmel. “Si quelqu’un dans ce théâtre commet un acte de violence à n’importe quel moment du spectacle, vous recevrez l’Oscar du meilleur acteur et serez autorisé à prononcer un discours de 19 minutes.” (À la suite de l’incident, Smith a démissionné de l’académie et a été exclu de tout événement de l’académie pendant 10 ans.)
Alors que beaucoup ont fait valoir que la cérémonie de remise des prix presque centenaire avait besoin d’une refonte pour l’ère de TikTok, les Oscars de dimanche sont restés largement fidèles à son modèle familier, offrant à l’industrie cinématographique un répit réconfortant face à ses angoisses existentielles quant à l’avenir de l’entreprise. Dans l’un des rares écarts évidents par rapport à la tradition, le tapis rouge n’était pas rouge mais couleur champagne. (Lors d’une cérémonie qui s’est déroulée quelques jours avant le spectacle, Kimmel a plaisanté en disant que la décision de changer de couleur “montre à quel point nous sommes convaincus qu’aucun sang ne sera versé”.)
Pour la première fois depuis 2018, il y avait un seul hôte – avec Kimmel marquant sa troisième fois en tant que maître de cérémonie – et les producteurs de la télédiffusion se sont penchés sur des performances musicales bourdonnantes, y compris des stars de la pop Rihanna, tout juste sortie de son émission de mi-temps du Super Bowl, et Lady Gaga, qui a livré une interprétation très émouvante de sa chanson originale nominée, “Hold My Hand” de “Top Gun”.
L’année dernière, dans le but de réduire le temps de diffusion notoirement gonflé de l’émission, l’académie a retiré huit catégories de films en dessous de la ligne et de courts métrages de la diffusion en direct, avec des extraits des discours des gagnants montés dans l’émission. Suite à une réaction amère des membres du groupe, les dirigeants de l’académie ont annulé la décision, qui n’a pas réussi à produire un spectacle plus court, et cette année, les 23 prix ont été remis en direct.
Pour le public réuni au Dolby Theatre, l’attention renouvelée portée à l’artisanat du cinéma en dessous de la ligne était clairement la bienvenue, même si elle a ajouté à la durée du spectacle. Alors que l’émission entrait dans sa troisième heure, avec de nombreuses catégories encore à parcourir, Kimmel a déclaré que l’heure qui venait d’être perdue au profit de l’heure d’été avait été réintroduite dans la télédiffusion.
À une époque où les salles de cinéma ont du mal à retrouver leur santé d’avant la pandémie, les Oscars de cette année ont offert un regain de moral aux exposants. Après la victoire de la meilleure image de l’année dernière pour “CODA” d’Apple, la première pour un service de streaming, les streamers ont eu une faible performance cette année, n’obtenant qu’un des 10 meilleurs spots d’image avec le drame Netflix de la Première Guerre mondiale “All Quiet on the Western Front”. ”
Ce film a remporté quatre Oscars, dont celui de la cinématographie, du long métrage international, de la conception de la production et de la musique – une solide performance qui témoigne, en partie, de la composition de plus en plus mondiale de l’académie, qui s’est étendue à plus de 10 000 membres ces dernières années. Alors que le compositeur du film, Volker Bertelmann, prononçait son discours d’acceptation, un participant au bar a été entendu en train de dire : “Ce n’est plus une académie américaine”.
Comme ces dernières années, l’émission a mis en évidence la diversité de ses nominés, et Kimmel a rendu hommage à deux actrices noires, la star de “Woman King” Viola Davis et Danielle Deadwyler de “Till”, qui, selon beaucoup, avaient été snobées. Alors qu’aucun des gagnants de cette année dans les catégories d’acteurs n’était noir, les victoires pour “Everything Everywhere” ont marqué un point culminant pour la représentation asiatique aux Oscars. Et avec son Oscar pour « Black Panther : Wakanda Forever », la costumière Ruth E. Carter est devenue la première femme noire à remporter deux Oscars.
Bien qu’aucune femme n’ait été nominée dans la catégorie réalisation cette année, la réalisatrice de “Women Talking” Sarah Polley a remporté le prix du scénario adapté pour le drame sur un groupe de femmes d’une communauté religieuse cloîtrée qui s’unissent contre leurs agresseurs sexuels. “Je tiens à remercier l’académie de ne pas avoir été mortellement offensée par les mots ‘femmes’ et ‘parler’ si proches comme ça”, a déclaré Polley en acceptant le prix.
Malgré toutes les difficultés auxquelles l’industrie et les Oscars eux-mêmes ont été confrontés ces dernières années – ou peut-être à cause d’eux – le public des sommités hollywoodiennes du Dolby semblait prêt à oublier ses problèmes et à s’apaiser pour une nuit.
Dans cet esprit, à un moment donné au milieu du spectacle, Kimmel a fait ressortir ce qu’il a dit être Jenny, l’âne du film “The Banshees of Inisherin”.
“Non seulement Jenny est une actrice, mais c’est aussi une ânesse de soutien émotionnel certifiée”, a-t-il déclaré à la foule. “N’hésitez pas à venir lui faire un câlin.”
En réalité, selon “Banshees” nominée pour l’actrice de soutien Kerry Condon, l’âne n’était pas celui qui est apparu dans le film. “Tout le chemin depuis l’Irlande?” Condon a déclaré au Times. “Bien sûr que non!”
Mais bon, c’est Hollywood.
Les écrivains du personnel du Times Amy Kaufman et Jen Yamato ont contribué à ce rapport.
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