Mais le film fait monter les enchères sur le genre conventionnel de thriller de survie de “Cast Away” et ses semblables en posant une question intrigante : si vous ne pouvez pas manger, boire ou porter de l’art – si ses plaisirs et son but sont au minimum purement esthétiques, et au mieux spirituel — quel bien terrestre est-ce ? C’est une question qui, dans les circonstances du film, est loin d’être rhétorique.
Dafoe joue un cambrioleur nommé Nemo (latin pour “personne”) dans le premier récit enivrant du cinéaste grec Vasilis Katsoupis, travaillant à partir d’un scénario de Ben Hopkins. Dans les premières minutes, Nemo s’introduit assez facilement dans la résidence d’un architecte anonyme lauréat du prix Pritzker, à la recherche principalement d’un autoportrait du peintre autrichien Egon Schiele (1890-1918), évalué à 3 millions de dollars. Au lieu de cela, il ne trouve d’abord que beaucoup d’autres œuvres plus contemporaines : “Centre d’accueil temporaire” d’Adrian Paci, une image tirée d’une vidéo de réfugiés alignés sur les escaliers de la rampe d’accès à l’aéroport ; un nu à l’aquarelle de Francesco Clemente, commandé spécialement pour le film ; documentation photographique de l’installation de 1999 de Maurizio Cattelan, dans laquelle l’artiste a temporairement scotché le marchand d’art Massimo De Carlo sur le mur d’une galerie ; et une sculpture au néon de David Horvitz qui dit : « Tout le temps qui viendra après ce moment ».
Parmi les noms inclus dans le générique de clôture – ce que le film appelle la « Inside Art Collection » – figurent Joanna Piotrowska, Petrit Halilaj et d’autres artistes émergents.
Rien de tout cela n’est un simple pansement. Le film a son propre commissaire : Leonardo Bigazzi de l’organisation florentine Fondazione In Between Art Film, qui explore le dialogue entre les disciplines de l’image en mouvement et de l’image fixe.
Les allusions à la crucifixion, au martyre, au piégeage, à la fuite, au temps et à l’éternité sont pleinement intentionnelles. Un système de sécurité se déclenche lorsque Nemo tente de partir avec son butin, l’emprisonnant. Le reste du film, qui semble se dérouler sur des semaines, voire des mois, consiste en le protagoniste essayant de survivre ou de sortir. Il crie pour attirer l’attention d’une femme de chambre inconsciente (Eliza Stuyck) dans le couloir devant la porte d’entrée en forme de forteresse. Il construit une montagne de meubles pour atteindre une lucarne incroyablement haute.
Entre les deux, Nemo se parle un peu – le dialogue est clairsemé – pensant parfois à la nature et à la valeur de la beauté. Comme la plomberie ne fonctionne pas pour une raison quelconque, il boit de l’eau provenant de gicleurs destinés à nourrir les plantes d’intérieur. Il mange tout ce qu’il peut grappiller, y compris, à un moment donné, des poissons tropicaux. Et il évacue ses entrailles dans une citerne creusée au milieu du salon.
Pire encore, Nemo a en quelque sorte cassé le panneau tactile de contrôle de la température de l’appartement, de sorte que le climat oscille entre 106 et 43 degrés. Lorsque Nemo maintient ouverte la porte du réfrigérateur “intelligent” pendant plus de 20 secondes pour refroidir, il joue automatiquement “Macarena”.
C’est assez pour rendre n’importe qui fou.
Nous savons déjà par “The Lighthouse” et “At Eternity’s Gate” que Dafoe excelle dans ce genre de choses (films sur l’isolement, la folie et l’art, c’est-à-dire). Et “Inside” – plus un drame d’art et d’essai qu’un thriller – est coupé de ce même tissu. Sa fascination, si c’est le mot juste, porte sur les questions existentielles, pas sur celles d’ingénierie.
“Inside” est un one man show. Ses récompenses – telles qu’elles sont, dans cet exercice de pensée sombre et déprimant – dépendront entièrement de votre appréciation de son étoile. Est-ce divertissant ? Nemo n’a que l’art pour compagnie. Nous avons au moins Willem Dafoe.
R Dans les théâtres de quartier. Contient un langage grossier, du matériel sexuel et des images de nus. 105 minutes.
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