Que pouvez-vous dire d’une saison de Broadway au cours de laquelle les reprises ont généré le plus d’excitation et même les nouvelles œuvres ont sonné comme si elles étaient familières ?
Les nominations aux Tony Awards, qui ont été annoncées mardi, reflètent une autre année théâtrale de transition. L’esprit d’audace qui a marqué la réouverture de Broadway à la suite d’une pandémie qui ne se produit qu’une fois dans un siècle et des considérations sociétales généralisées sur l’équité, la diversité et l’inclusion était toujours apparent, bien que les réalités de base se soient réaffirmées de manière agressive.
Pour chaque pas en avant, il y avait au moins un demi-pas en arrière. Mais le progrès est le progrès, qu’il soit hésitant ou progressif.
La comédie musicale “Some Like It Hot”, tirée de la comédie classique de Billy Wilder de 1959, a reçu 13 nominations, le plus grand nombre de toutes les émissions. La reprise de “A Doll’s House” dirigée par Jessica Chastain a reçu six nominations, tout comme la magnifique épopée historique de Tom Stoppard “Leopoldstadt” et “Ain’t No Mo'”, la satire politique audacieuse de Jordan E. Cooper qui s’est terminée au début de l’année dernière au milieu une campagne vocale pour maintenir le spectacle en vie.
Victoria Clark, de gauche à droite, Justin Cooley et Steven Boyer dans “Kimberly Akimbo” à Broadway.
(Jeanne Marcus)
« Kimberly Akimbo », chouchou des critiques, a reçu huit nominations. Le spectacle – en lice pour la meilleure comédie musicale avec «& Juliet», «Shucked» et «New York, New York», qui ont tous reçu neuf nominations, et «Some Like It Hot» – se démarque par son originalité, même si le La pièce de David Lindsay-Abaire dont elle a été adaptée est encore fraîche dans l’esprit de nombreux amateurs de théâtre.
La meilleure catégorie de jeu, plus robuste que d’habitude, regorge de noms et de distinctions éminents. Trois des nominés – “Cost of Living” de Martyna Majok, “Fat Ham” de James Ijames et “Between Riverside and Crazy” de Stephen Adly Guirgis – ont reçu le prix Pulitzer pour le théâtre. Et “Leopoldstadt”, une importation britannique, a remporté le prestigieux Olivier Award.
“Ain’t No Mo'”, la surprise de la meilleure catégorie de jeu, a décroché une place que beaucoup pensaient avoir été donnée à “Good Night, Oscar” de Doug Wright, “Prima Facie” ou “Life of Pi” de Suzie Miller. l’adaptation marionnette par Lolita Chakrabarti du roman de Yann Martel. Le comité de nomination Tony, qui est devenu plus exigeant ces dernières années, nous rappelle utilement que la visibilité commerciale n’est pas nécessairement le meilleur indicateur de la valeur artistique.
La qualité de cette récolte dramatique est une heureuse surprise pour quelqu’un qui se tord les mains sur l’avenir de la pièce de Broadway depuis plus d’une décennie. Mais comment s’attendre à ce que quelqu’un choisisse entre l’éclat disparate de “Fat Ham” et “Leopoldstadt” pour choisir ses œuvres préférées de Broadway de la saison ?
Audra McDonald et Bryce Pinkham dans une scène de “Ohio State Murders” au James Earl Jones Theatre.
(Richard Terminé)
La solution optimale serait de donner à chacun des nominés un trophée – une idée que peu proposeraient pour la prise moins impressionnante de nouvelles comédies musicales, qui sont plus vulnérables aux pressions et aux punitions du box-office. Les réveils sont là où il faut chercher ces jours-ci pour un art inspiré dans le secteur musical.
Le groupe de spectacles en lice pour le renouveau musical est aussi fort que la meilleure catégorie de pièces de théâtre : « Into the Woods », une version alerte de l’ébat Stephen Sondheim-James Lapine (arrivant au théâtre Ahmanson en juin) ; « Camelot » de Lerner & Loewe, révisé par Aaron Sorkin et doté d’une superbe mise en scène par Bartlett Sher ; une « Parade » brillamment dirigée par Michael Arden qui rachète la beauté sombre de la partition complexe de Jason Robert Brown et une production de « Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street » avec Josh Groban et Annaleigh Ashford qui a peut-être la maison la plus électrique de Broadway depuis “Hamilton” a ouvert ses portes en 2015.
Le jeu d’acteur superlatif est rarement rare à Broadway, et en parcourant la liste des nominés, je suis particulièrement heureux de voir Audra McDonald, qui détient le record du plus grand nombre de victoires d’acteur de Tony, nominée pour sa performance passionnée dans “Ohio State Murders” d’Adrienne Kennedy. et Stephen McKinley Henderson, qui a reçu un clin d’œil pour sa performance sismique dans “Between Riverside and Crazy”.
L’histoire a été faite avec les premiers nominés par intérim non binaires – J. Harrison Ghee (l’un des protagonistes de “Some Like It Hot” qui a été nominé aux côtés de la co-star Christian Borle) et Alex Newell (un interprète vedette de “Shucked”) . Et dans une avancée pour une représentation plus poussée du handicap sur scène (après le Tony Award 2019 d’Ali Stroker pour “Oklahoma!”), Katy Sullivan, double amputée de naissance, a reçu un clin d’œil pour son rôle dans “Coût de la vie”, une performance qu’elle a apporté au Théâtre de la Fontaine en 2018.
Ben Platt et sa co-star Micaela Diamond ont été nominés pour leurs performances déchirantes dans “Parade”. Groban et Ashford ont également été salués pour leur travail d’équipe macabre et comique dans “Sweeney Todd”. Ces deux émissions semblent en compétition, mais n’excluons pas “Into the Woods”, qui a reçu six nominations, dont celles du réalisateur Lear deBessonet, de l’actrice principale Sara Bareilles et de l’acteur principal Brian d’Arcy James, dont la performance en tant que Baker était l’un des plus drôles de la saison.
Une scène de la comédie musicale nominée “New York, New York”.
(Paul Kolnik)
Chastain, le centre de “A Doll’s House”, devrait gagner le rôle d’actrice principale dans une pièce de théâtre, même si elle fait face à une formidable concurrence de Jodie Comer, qui a remporté un Olivier pour son travail solo captivant dans “Prima Facie”. Et Victoria Clark est probablement la favorite par excellence pour gagner le rôle d’actrice principale dans une comédie musicale pour son tour d’adolescente souffrant d’un trouble qui la transforme en une femme âgée alors qu’elle est encore au lycée.
Sean Hayes a peut-être l’avantage pour son interprétation non sitcom d’Oscar Levant dans “Good Night, Oscar”, bien que Wendell Pierce ait livré une performance à élimination directe dans la reprise entièrement noire de “Death of a Salesman”. Henderson dans “Between Riverside and Crazy” serait mon choix, mais j’ai manqué de voir les stars nominées de “Topdog/Underdog” de Suzan-Lori Parks, Yahya Abdul-Mateen II et Corey Hawkins, qui a fermé en janvier.
Et faites attention à Samuel L. Jackson, nominé pour l’acteur vedette dans “The Piano Lesson” d’August Wilson. La production, dirigée par LaTanya Richardson Jackson, l’épouse de Jackson, est considérée comme l’un des favoris pour le meilleur renouveau.
Je n’étais pas aussi fasciné par « Kimberly Akimbo » que certains de mes collègues. Le livre de Lindsay-Abaire et la partition de Jeanine Tesori et Lindsay-Abaire sont tous deux nominés, même s’ils demandent à être resserrés. (J’aurais aimé ce spectacle à mort comme une comédie musicale en un acte.) Mais j’ai été ravi de voir Justin Cooley reconnu pour sa performance attachante, dans un début mémorable à Broadway, en tant qu’ami tendrement fidèle du personnage principal, et je Je suis soulagé de voir l’indépendance créative vivement encouragée en ces temps d’angoisse commerciale.
Lea Michele, qui a donné ce qui était pour moi la meilleure performance de Broadway de la saison dans “Funny Girl”, n’était pas éligible pour la considération de Tony étant donné qu’elle a remplacé Beanie Feldstein dans le rôle principal de Fanny Brice. Mais troupe qu’elle est devenue, elle a annoncé les prix avec Myles Frost, qui a remporté un Tony l’année dernière pour sa performance fascinante en tant que Michael Jackson dans “MJ The Musical”.
La présence de Michele a signalé quelque chose que nous pourrions tous utiliser pour nous rappeler pendant la saison des récompenses – que l’excellence est sa propre récompense. Dans les bons moments, les mauvais moments et les moments intermédiaires comme en ce moment, le talent trouve un moyen.
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