Nous parlons, bien sûr, des vêtements.
Dans l’émission, dont la sixième saison a débuté la semaine dernière, les agents immobiliers ont étourdi (et déconcerté) le public avec des robes de cocktail qui se lacent sur le devant, des bustiers en verre, d’énormes blazers qui révèlent aussi beaucoup de peau et de minuscules gants en cuir. Les mèmes vantent l’étrangeté des vêtements. “Vendre des agents Sunset se présentant à la journée portes ouvertes d’un courtier à 14h” a posté un utilisateur aux côtés de trois images de l’actrice Megan Fox dans des robes découpées ultra-révélatrices et un maquillage épais.
“Tu penses savoir à quoi ressemblent les vêtements” un autre utilisateur de Twitter a déclaré. “Et puis vous regardez Selling Sunset.”
“Nous reconnaissons tous à quel point la mode joue dans nos rôles et à quel point il est important que nous, comme le dit le public, servons l’apparence”, a déclaré Chelsea Lazkani, qui a rejoint le spectacle la saison dernière.
Pour les téléspectateurs habitués à basculer entre les pantalons de survêtement pour zoomer et diffuser sur le canapé et apprivoiser les séparations portées pour les retours sans enthousiasme au bureau, les vêtements de “Selling Sunset” semblent défier tout, y compris les vêtements de week-end et les affaires décontractées.
Bre Tiesi, la nouvelle venue (et amante de Nick Cannon), apparaît fréquemment dans la série dans un blazer Thierry Mugler avec d’énormes épaulettes presque méchantes qui se coupent pour révéler le quart inférieur de ses seins. “Cela me fait me sentir énervé, mais sexy, mais chic”, dit Tiesi.
Les stars de l’émission apparaissent souvent pour une journée de travail en tenue de cocktail fluo, comme une robe David Koma vert fluo ajustée que Davina Potratz portait au milieu de la saison six et qui a une découpe à lacets sur la poitrine. “Je pense que si vous révélez trop de peau, vous enlevez votre beauté”, dit Potratz. “Alors j’essaie de me concentrer sur une partie du bas ou du haut de mon corps.”
Certaines tenues des acteurs semblent même résister à la logique même du vêtement. Dans une scène, Emma Hernan porte une robe noire dont le corsage est un treillis de bretelles en soie. Elle met un coup dans le buste de la robe et un autre membre de la distribution la boit de son perchoir dans la grille soyeuse alors qu’Hernan se penche obligeamment en avant. Dans une autre scène, Lazkani arrive au bureau dans une veste de costume blanche et un pantalon assorti – et en dessous, un haut de bikini blanc dont les bonnets sont deux énormes fleurs blanches.
Amanza Smith, qui porte souvent des cornrows ou des petits pains de type Bjork, pleure dans un haut de tatouage nude qui s’étend sur toutes ses mains, essuyant maladroitement ses larmes avec ses doigts recouverts de tatouage nude. En fait, un certain nombre de membres de la distribution passent leurs journées inexplicablement avec des gants – à Los Angeles ! En pleine température record ! Lazkani dit qu’elle les porte “quand je veux être dans mon ère masculine”. Quand vous voyez quelqu’un porter des gants à la télévision, dit-elle, “ils sont toujours sur le point d’être en désordre”. Faire une intervention chirurgicale, commettre un crime – ou simplement se salir les mains avec un drame.
La garde-robe élaborée de l’émission marque également une rupture avec le style des émissions précédentes du producteur et créateur Adam DiVello, “The Hills” et “Laguna Beach”, dont les stars sont largement reconnues pour avoir inauguré le cliché “basic girl”, avec un jean bootcut, leggings et t-shirts extensibles.
Au lieu de cela, des designers flashy comme Versace, LaQuan Smith et Dion Lee sont les favoris du casting. Oubliez le “luxe tranquille”. Ces vêtements attirent l’attention – encourageant les regards persistants, voire distrayants – et refusent de s’excuser pour cela.
L’équipe derrière le spectacle a encouragé les vêtements extravagants, disent les membres de la distribution. « Je pense que la fabrication [started to] se concentrer un peu plus sur le look et la mode, et ils feraient des entrées au ralenti dans des scènes et mettraient vraiment en vedette les personnes qui portaient des tenues plus audacieuses ou scandaleuses », explique Potratz. «Alors nous avons bien sûr remarqué cela aussi. Nous voulons tous bien paraître et nous démarquer, et tout le monde intensifie et va de plus en plus et essaie de voir quel genre de mode amusante ils peuvent expérimenter.
Potratz pointe également l’influence de Christine Quinn, partie à la fin de la saison dernière sous un nuage d’éthique trouble. Elle s’est habillée “au-dessus et au-delà”, dit Potratz, et est même apparue en tant qu’invitée de célébrité à un certain nombre de défilés de mode à New York au cours de la dernière saison de la mode. (Quinn a refusé de commenter cette histoire.)
Mais peut-être que les tenues de personne ne repoussent plus les limites de la plausibilité que celles de Lazkani. Dans un premier épisode, elle arrive à l’ouverture d’un courtier – essentiellement un cocktail pour les courtiers pour montrer une nouvelle propriété, où le drame de l’émission crescendos fréquemment – vêtue d’une robe bustier en porcelaine blanche avec un sac à main en cuir dont le devant est sculpté pour ressembler à l’anatomie féminine . Cette pièce était de l’artiste Stef Van Looveren; Lazkani dit qu’elle voulait utiliser le spectacle pour mettre en lumière les designers indépendants.
Dans une autre scène, elle rencontre un collègue courtier pour un café dans une jupe ceinture en cuir de Diesel – un article qui est devenu viral sur les réseaux sociaux de haute couture cette année, lorsque les acheteurs ont réalisé qu’il était pratiquement invraisemblable en tant que jupe – et a du mal à s’asseoir. (Elle finit par le faire, bien que l’angle de sa chaise la bloque sous les hanches.)
Mais attendez une minute, toutes ces personnes ne vendent-elles pas des biens immobiliers de plusieurs millions de dollars ? Lazkani dit que montrer sa personnalité à travers ses vêtements aide ses clients à la voir comme une vraie personne. Tiesi dit que son costume l’aide à se sentir comme une patronne. “Vous vous habillez pour le travail que vous voulez”, dit-elle.
Suivre les collègues d’Oppenheim n’est pas une tâche facile. Presque tous les membres de la distribution utilisent des stylistes, ont déclaré plusieurs dans des interviews. Les stylistes peuvent facturer entre 800 $ et 2 000 $ par look, en plus de quoi les membres de la distribution paient pour louer les vêtements, ce qui représente généralement 20 % du prix de vente au détail. Certains travaillent avec des salles d’exposition qui prêtent ou leur permettent de louer des échantillons. (Certains, comme Lazkani, n’utilisent pas de styliste et achètent tous leurs vêtements.)
Le spectacle aide-t-il le casting avec tous ces coûts? “Absolument pas”, dit Tiesi. “Ils ne nous aident en rien.”
Les membres de la distribution disent qu’ils passaient généralement deux heures ou plus à se coiffer et à se maquiller – après tout, il y a des bronzages en spray, des manucures et des pédicures à faire – et certains, comme Tiesi, ont déclaré à la production qu’ils ne filmeraient qu’une seule scène par jour pour garder leur préparation de la garde-robe au minimum. (Les membres de la distribution disent qu’ils s’habillent effectivement comme ça même lorsqu’ils ne tournent pas, ne s’habillant qu’en de rares occasions. “C’est à neuf”, dit Tiesi à propos de son sens du style.)
D’autres décrivent une poursuite incessante pour avoir suffisamment de tenues : peut-être que vous commencez la journée à filmer au bureau – il y a une tenue – et ensuite vous avez besoin d’un autre look pour un dîner d’anniversaire ce soir-là. Et disons que quelqu’un se dispute au dîner (Avez-vous tendu la main à mon client dans mon dos ? Avez-vous mal confronté quelqu’un lors d’une fête il y a trois scènes ?!) et vous pourriez vous retrouver à devoir filmer une scène le lendemain matin, affronter ou réconforter quelqu’un – c’est une autre tenue. “Vous devez en quelque sorte avoir des trucs prêts à partir”, dit Potratz.
“Cela peut être épuisant”, dit-elle, “parce que vous devez faire tous les préparatifs, puis le drame se déroule, puis vous devez planifier la prochaine tenue.”
Mais ce n’est pas ce fatigant. “Je ne pourrais jamais être épuisée par la mode”, déclare Tiesi.
Alexis Williams a contribué à ce rapport.
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