La mode et la créativité contribuent à échapper aux nazis dans "Transatlantic"

Les temps désespérés ont un moyen de faire remonter l’innovation à la surface, un fait mis en évidence dans la nouvelle série Netflix “Transatlantic”, un drame historique sur la façon dont d’éminents artistes et intellectuels européens juifs et antinazis ont cherché de manière créative à s’échapper avec l’aide d’un privé américain organisation de secours, le Comité de secours d’urgence.

La série est adaptée de “The Flight Portfolio”, le roman de Julie Orringer de 2019 sur le journaliste américain Varian Fry et son travail avec le groupe à Marseille, en France, il y a plus de 80 ans.

De 1940 à 1941, Fry – joué par Cory Michael Smith – et l’héritière de Chicago Mary Jayne Gold, jouée par Gillian Jacobs, ont aidé près de 2 000 personnes à fuir la France et les nazis, dont les artistes Marc Chagall, André Breton, Max Ernst, l’économiste Albert Hirschman, le poète Walter Mehring, les philosophes Hannah Arendt et Walter Benjamin et l’écrivain Heinrich Mann, qui a déménagé à Los Angeles.

La costumière britannique Justine Seymour avait des quantités presque écrasantes de matériel pour l’aider à éclairer les personnages et leurs destins. Certains des vêtements montrent une lignée claire avec les uniformes militaires et l’art surréaliste onirique dominant à l’époque. Plus d’influence est venue d’ici à LA

« De manière générale, à cette époque, les gens se tournaient vers Hollywood pour trouver l’inspiration. C’était l’âge d’or du cinéma américain et cela influençait la mode américaine », a déclaré Seymour. “Et ‘Superman’ est sorti dans les années 30 et cela a donné le look des années 40 avec l’épaule exagérée, le pantalon bouffant et la taille cintrée. Je pense que cela a été inspiré par Clark Kent.

Une femme à la mode des années 1940 sort d'un bureau dans une scène de

L’aspect et la convivialité de l’époque ont dévié vers l’évasion, mais les recherches de Seymour étaient plus fondées, aidées par les nombreux mémoires et documents historiques qui ont donné vie au sort des sujets.

« Pour être honnête, je pleure quand je fais mes recherches. C’est très triste, les choses que je dois rechercher », a déclaré Seymour, parlant de Berlin, où elle est souvent basée. Deux semaines après le début de la production “transatlantique” au début de 2022, la Russie a envahi l’Ukraine et a renouvelé l’accent sur les horreurs de la guerre et le statut des réfugiés.

Dans ce contexte, il peut sembler choquant de voir des personnages de l’époque de l’Holocauste habillés de manière extravagante, tandis que d’autres avaient peu de biens au-delà des vêtements qu’ils portaient, mais comme l’a expliqué Seymour, “l’Europe à cette époque était un lieu de contradictions extrêmes”.

De plus, Winger voulait éviter l’apparence d’un drame d’époque. “Elle voulait que cela ressemble à des gens ordinaires qui vivaient il y a 80 ans”, a déclaré Seymour. « En fait, je suis un puriste. J’essaie de le garder aussi réel que possible. Si quelque chose est exagéré, c’est uniquement parce que le personnage l’aurait fait lui-même.

Fry a détaillé ses expériences et sa garde-robe dans des livres. “Il avait en fait une liste de ce qu’il y avait dans sa valise”, a déclaré Seymour. “C’était comme de l’or pour moi. C’était un homme de Brooks Brothers. Je voulais me pencher sur le fait qu’il était un homme très honorable et que sa garde-robe ne s’égarait pas.

Un homme en costume de style années 1940 se tient près d'une digue dans une scène de

Gold, l’héritière de Chicago qui a aidé à financer le comité des réfugiés, était friande de couture, y compris la créatrice surréaliste Elsa Schiaparelli, qui a collaboré avec des artistes tels que Salvador Dali. “J’ai acheté de nombreux vêtements de Mary Jayne sur les marchés d’antiquités et je les ai coupés pour qu’ils lui conviennent parfaitement, donc ils étaient de cette époque mais uniques pour elle”, a déclaré Seymour.

Pour Gold, le créateur a utilisé des signatures Schiaparelli telles que des appliques caricaturales, des accessoires extravagants, des imprimés vifs et même l’emblématique chapeau de chaussure à l’envers, cette fois refait en papier mâché par des modistes marseillais. Seymour a également fabriqué un manteau en “fausse fourrure” à partir de velours pressé pour honorer le refus de Jacobs de porter de la vraie fourrure.

“Il est impossible qu’une héritière de cette époque n’ait pas de manteau de vison”, a déclaré Seymour. Les hommes de l’époque portaient également de la fourrure, une intrigue révélatrice lorsqu’un riche homme d’affaires réfugié utilise sa fourrure massive comme camouflage.

Esquisses du personnage de Marc Chagall.

Un croquis du personnage de Mary Jayne Gold, souvent habillé d'imprimés vifs.

« J’ai dû faire [the coat] à cause du scénario où il avait ces poches et avait caché tous ses bijoux et toute sa richesse et l’étrange saucisse là-dedans pour qu’il les mange », a déclaré Seymour. Le look était basé sur une photo de l’artiste français Marcel Duchamp “dans ce manteau ridicule ressemblant à un yéti”.

Les vêtements ont un sous-texte important dans la série dans laquelle Seymour illustre à quel point ils ont servi ses porteurs. Une scène d’ouverture montre Gold échangeant sa robe de créateur avec la taille de chemise sale d’un réfugié pour permettre à la femme de se fondre plus facilement dans la société. Le pantalon baggy et la veste en cuir usée du jeune Hirschman sous-alimenté démontrent son statut de rebelle et de réfugié. Un rabbin se noie lorsqu’il ne peut pas se débarrasser de son lourd manteau, l’un de ses rares biens et peut-être son seul abri.

Les vêtements étaient souvent des subterfuges. La confection impeccable de Fry a détourné les soupçons de ses actions rebelles. L’espionne britannique glamour Margaux, un personnage fictif basé sur Joséphine Baker, était l’incarnation de l’élégant power dressing des années 40 avec ses jupes pointues, ses broches dorées et ses étoles en fourrure.

“J’ai utilisé Joséphine Baker, parce qu’elle était fabuleuse et incroyable et une espionne. Elle était si fabuleuse et ‘là-bas’, alors qui penserait jamais qu’elle faisait quelque chose de fâcheux ? »

Un homme porte des lunettes et un rectangle de papier ordinaire encadrant son visage.

Les vêtements sont devenus des symboles d’oppression et d’expression artistique sur une scène de fête, l’entreprise la plus élaborée pour Seymour dans la série, nécessitant 120 costumes. Artistes, écrivains et même mécène Peggy Guggenheim s’étaient réfugiés dans une villa de Marseilla pendant que les autres attendaient des visas. Pour aider à supporter la lenteur de la bureaucratie, ils ont célébré l’anniversaire du peintre surréaliste et futur mari de Guggenheim, Ernst. Ils ont fait de l’art et des costumes à partir de ce qui était à portée de main – journaux, têtes de poupées, plumes de poulet et éventails.

Guggenheim a enfilé une couronne bordée de fourchettes, allusion à l’inutilité des couverts à une époque de peu de nourriture. Mary Jane portait un corset fait de gants en cuir, une signature Schiaparelli que Seymour a vue référencée dans les collections modernes de Martin Margiela, Dolce & Gabbana et Diane von Furstenberg. Elle a également utilisé le symbole et l’alter ego fréquents d’Ernst, l’oiseau Loplop, pour inspirer des costumes et des capes à plumes pour la fête. Pour déguiser Breton, l’un des fondateurs du mouvement surréaliste, Seymour a recréé une photo Man Ray de l’artiste portant des lunettes et un rectangle de papier encadrant son visage.

En fabriquant des costumes innovants, Seymour a partagé un peu des expériences de ses personnages en matière de création artistique, de créativité et d’évasion, même s’il y avait de l’obscurité tout autour.