Ces pièces rares et ornées constitueraient à elles seules un spectacle fascinant à Hillwood, un manoir de DC qui est impressionnant même s’il ne s’agit pas de l’ancienne résidence la plus connue de Post. (Ce serait l’endroit de Floride qu’elle a nommé Mar-a-Lago.) Mais alors que la majeure partie des objets proviennent des avoirs de Post, le conservateur Wilfried Zeisler a dépassé les limites esthétiques et chronologiques de la collection, qui contient principalement des objets du 18ème et XIXe siècles.
Zeisler a poussé l’horloge dans les deux sens, empruntant quelques pièces de verre anciennes tout en incorporant des objets d’artistes verriers contemporains dont le travail est exceptionnellement abouti et souvent provocateur. Certaines des pièces modernes commentent obliquement le manoir et la collection de Post, et d’une manière qu’elle n’aurait peut-être pas toujours appréciée.
Le spectacle est principalement mis en scène dans le bâtiment Adirondack de Hillwood, construit 10 ans après la mort de Post en 1973 dans le style de sa résidence d’été dans le nord de l’État de New York. L’exposition s’ouvre sur quelques artefacts anciens, dont une aiguière romaine du IIe siècle qui appartient à un autre manoir de Washington transformé en musée : la Dumbarton Oaks Research Library and Collection à Georgetown.
Sont également exposés des dizaines d’objets de Russie, dont beaucoup ont été acquis par Post alors qu’elle vivait à Moscou dans les années 1930 avec son mari de l’époque, Joseph E. Davies, ambassadeur des États-Unis en Union soviétique. Il s’agit notamment de gobelets gravés d’aigles à deux têtes ou d’insignes et de portraits d’impératrices russes. Parmi les autres pays représentés figurent les États-Unis, l’Italie, la Chine et la France, à l’origine d’un radiateur électrique du milieu du XXe siècle qui, en verre, semble plus éthéré qu’industriel.
Une section de l’émission s’intitule “More Light!” et dispose d’un lustre élaboré, soigneusement déplacé de la maison principale, et de huit paires de candélabres ornés. Parmi ces dernières figurent des pièces monumentales nouvellement attribuées à Baccarat, l’éminente firme française ; on dit qu’ils n’ont pas été montrés publiquement depuis les années 1930.
Un type de lustre très différent est l’invention de l’artiste new-yorkais multiracial Fred Wilson, dont le travail est conçu pour remettre en question les hypothèses sur l’histoire, la culture et la race. Un ensemble de lanternes et de torches à lumière électrique en métal sombre et en verre noir et transparent, l’assemblage est calqué sur les styles historiques vénitiens et ottomans. C’est l’un des nombreux lustres interculturels de l’artiste inspirés en partie par la pièce de Shakespeare dont le titre complet est “La Tragédie d’Othello, le Maure de Venise”.
Une seconde des créations sur le thème d’Othello de Wilson a été installée à l’intérieur de la salle de petit-déjeuner du manoir, remplaçant temporairement le lustre qui a été déplacé dans le bâtiment Adirondack.
Une autre pièce bien au-delà de la portée de la collection de verre de Post est celle de Tim Tate, un artiste gay de DC. Fabriqué en verre soufflé et coulé, le récipient est orné de fleurs qui entourent une vidéo intégrée d’un court métrage de Thomas Edison de 1896 dans lequel deux hommes dansent ensemble. La combinaison fusionne le contemporain avec l’historique, le politique avec le décoratif.
Les œuvres de Debora Moore, Karen LaMonte et Beth Lipman sont plus alignées sur les passions connues de Post. Moore utilise du verre soufflé et sculpté pour créer de grands modèles réalistes et voluptueux d’orchidées – des fleurs que Post adorait. (De vrais peuvent être vus dans la serre de Hillwood.) LaMonte explore un autre intérêt du Post : la mode, avec des modèles en verre coulé de robes translucides qui incorporent les formes et les caractéristiques du corps des femmes.
La contribution de Lipman se trouve, apparemment de manière précaire, sur une table dans la salle à manger du manoir. Deux décors de table en verre, l’un clair et l’autre noir, se reflètent. Les assiettes, bols et gobelets semblent en désordre, vacillant sur des feuilles de verre qui semblent glisser de la surface. La sculpture joue sur les contradictions du verre, solide en fait mais fluide en apparence. Il injecte également une note d’anarchie dans Hillwood, un lieu d’ordre méticuleux à la fois comme maison et comme musée.
Les sculptures fines mais charnues de LaMonte sont visibles à la fois dans le bâtiment Adirondack et dans le manoir. Dans ce dernier endroit, ils sont affichés à côté de certaines des propres robes de Post, près de draperies qui font écho aux couleurs subtiles du verre. Corporelles mais fantomatiques, les robes évoquent une personne disparue mais dont la présence reste palpable. Quelqu’un, peut-être, comme Marjorie Merriweather Post elle-même.
Verre : Réf. Beauté. Conception.
Hillwood Estate, Museum and Gardens, 4155 Linnean Ave. NW. hillwoodmuseum.org.
Des prix: 18 $ ; aînés 15 $; étudiants collégiaux 10 $; 18 ans et moins 5 $; gratuit pour les adhérents et les enfants de moins de 6 ans.
Read more Celebrity News in French
Source
